AAngela Detanico et Rafael Lain sont venus en tant que voisins à la rencontre qui s’est tenue dans un café au coin du Centre Pompidou. « Nous habitons à côté depuis notre arrivée en France, il y a plus de vingt ans », ont expliqué les deux hommes en chœur, arrivés un peu en avance. « De toute façon, nous ne nous voyions pas vivre ailleurs. »
Il y a des artistes qui défient tout système de classification ; Angela Detanico et Rafael Lain en font partie. Ensemble, ils explorent les intersections entre langage, espace et temps – de l’infiniment grand au très banal. Leur travail hybride à la croisée des arts visuels, de la typographie et de la sémiotique s’inscrit dans les codes rigoureux qui régissent notre perception du monde pour mieux nous en affranchir : l’apparente austérité du cadre pour faire surgir la poésie la plus subtile.
Art Basel Paris
Dans la lumière vive de ce début d’après-midi, les voilà qui détaillent les débuts de leur collaboration fructueuse, avec le charme d’un accent qui trahit leurs origines. Elle est née en 1974, lui en 1973, dans la même municipalité de taille moyenne du sud du Brésil, Caxias do Sul, connue régionalement pour sa vie culturelle dynamique et variée, ainsi que pour son altitude. Angela Detanico et Rafael Lain, dans une nuance de bleu sobre qui contraste avec le violet du banc, ont d’abord suivi des chemins similaires avant de s’associer professionnellement.
Si elle, Angela, a étudié la sémiologie et la linguistique, « par curiosité, par attrait pour la littérature et la linguistique, et parce que la sémiologie ouvre à d’autres formes d’expression, dont la danse et les arts visuels », Rafael a suivi une formation de graphiste-typographe (on lui doit aussi la conception de la police de caractère de leur galerie parisienne, Martine Aboucaya, ndlr). De leurs débuts professionnels à São Paulo, où ils se sont installés au milieu des années 1990 pour travailler comme graphistes, ils ont conservé une solide connaissance des formes et des signes.
Leur travail hybride à la croisée des arts visuels, de la typographie et de la sémiotique s’inscrit dans les codes rigoureux qui régissent notre perception du monde pour mieux nous en affranchir – l’austérité apparente du cadre pour faire surgir la poésie la plus subtile.
Le duo commence alors à expérimenter des formes visuelles tout en développant une approche conceptuelle où le langage joue un rôle omniprésent, souvent ludique ; « Nous mettons en place des systèmes de codes, d’écriture, au sein desquels le hasard, les accidents peuvent survenir », explique Angela. C’est en 2001 que le couple franchit le pas pour se consacrer entièrement à la création artistique.
Très vite, leur carrière est rythmée par des résidences et des expositions dans de grandes institutions, qui marquent le début de leur reconnaissance internationale ; « São ou Não São Gravuras ? » (2001) au Musée d’Art Moderne de São Paulo et « Graphic Shows Brazil » (2002) à la Ginza Graphic Gallery de Tokyo. En 2002-2003, ils sont invités en résidence au Palais de Tokyo à Paris, où ils travaillent dans le Pavillon, laboratoire de création ouvert sur une exposition collective « OO : une exposition qui grandit à travers l’environnement » (2002-2003).
Terrain plat (2003), leur première vidéo, est née. Conçue comme une succession de tableaux linéaires à partir de plus de cinq mille images prises lors d’un voyage dans le delta du Mékong (vues d’eau et de ciel), l’œuvre est puissamment hypnotique. Fines lignes noires sur fonds blancs ou monochromes, formes géométriques élémentaires… l’œuvre trahit déjà leur goût infini pour l’espace-temps, la création de langages visuels riches de sens, et leur amour pour la cartographie : « Terrain plat « Il porte tous les prémices de nos questionnements artistiques », dit Angelica, et Rafael, en face d’elle, hoche la tête.
Nous mettons en place des systèmes de codes et d’écriture dans lesquels le hasard et les accidents peuvent survenir.
Angela Detanico
