NEW YORK (AP) — La perte du talent singulier et du cinéaste visionnaire David Lynch ne se ressent pas seulement dans le monde du cinéma, mais aussi dans celui de la musique, où il a eu une influence inextricable sur plusieurs générations d’artistes.
Lynch, dont la mort a été annoncée jeudi, a composé la musique de plusieurs de ses films, collaboré avec d’autres, réalisé des vidéoclips, sorti des albums et inspiré des légions de créatifs.
Vous connaissez ses films, découvrez maintenant son héritage musical. (Vous pouvez entendre tous les morceaux de notre playlist Spotify.)
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“Au paradis” de “Eraserhead”
Lynch a composé une grande partie de la bande originale du retentissant « Eraserhead », son premier film de 1978. Cela préfigure à la fois une longue carrière cinématographique et un intérêt durable pour l’utilisation de la musique pour créer une ambiance surréaliste dans son travail. « In Heaven » a une résonance particulière dans le film. Il est interprété par une femme qui vit dans le radiateur du protagoniste Henry Spencer, par exemple. Il a été adopté par des légions de fans de rock indépendant. Les Pixies l’ont repris et il est interpolé dans “Workin’ on Leavin’ the Livin'” de Modest Mouse.
Chris Isaak, « Jeu méchant »
La ballade dans le désert de Chris Isaak, « Wicked Game », de 1989, n’est devenue un succès que lorsqu’elle a été incluse dans le drame policier romantique de Lynch de 1990, « Wild at Heart », avec Nicolas Cage et Laura Dern. Et c’est là, mes amis, la puissance musicale de Lynch.
Angelo Badalamenti, thème « Twin Peaks »
Ce serait un défi de nommer une collaboration musicale et cinématographique plus forte et plus idéale que celle entre Badalamenti et Lynch. Ils ont d’abord travaillé ensemble sur « Blue Velvet » en 1986, ce qui a conduit à un long partenariat (et, sans aucun doute, à des armées de nouveaux fans de Roy Orbison, compte tenu de sa place dans le film). Mais c’est au thème de Badalamenti pour « Twin Peaks » que les fans pensent sans doute en premier lorsque leurs noms apparaissent.
La chanteuse Julee Cruise a eu un succès dans la chanson intitulée « Falling ». C’est la distillation parfaite de la beauté, du mystère et de la violence du spectacle – et de ceux de son décor, le nord-ouest brumeux du Pacifique.
Moby, “Vas-y”
Moby a échantillonné le thème de « Twin Peaks » dans son single « Go » de 1991, transformant la chanson en une rave de carrière.
Plus tard, en 2009, Lynch réalisera un clip pour « Shot in the Back of the Head » de Moby. Il a eu toute une carrière en tant que réalisateur de vidéoclips, travaillant avec tout le monde, de Nine Inch Nails et Donovan au groupe de nu-metal allemand Rammstein.
David Lynch, « Merci juge »
En 2001, Lynch a sorti son premier album, « BlueBOB », un album de blues rock parfois industriel et gothique (pas de surprise). Parfois, cela rappelle la no-wave avant-gardiste d’un groupe classique culte comme Pere Ubu – en particulier sur le morceau « Thank You Judge ». Il est très déformé, très réverbéré et vraiment pas pour les âmes sensibles.
David Lynch et Karen O, « Le rêve de Pinky »
En 2011, Lynch a sorti l’album « Crazy Clown Time », produisant le morceau d’ouverture électro-pop remarquable « Pinky’s Dream ». Il met en vedette la grande chanteuse Karen O, leader du groupe de rock new-yorkais des années 2000 Yeah Yeah Yeahs.
David Lynch et Lykke Li, “J’attends ici”
Sur son troisième album, « The Big Dream », Lynch s’est associé à la chanteuse suédoise Lykke Li pour le rêveur « I’m Waiting Here », un anti-hit doo-wop haletant et déprimé qui semble avoir été enregistré à l’endroit où un horizon au coucher du soleil rencontre une route ouverte.
Chromatique, « Ombre »
En 2017, 26 ans après la fin de la deuxième saison de « Twin Peaks », la série est revenue pour une série limitée, « Twin Peaks : The Return ». Il présentait des tonnes de performances d’actes approuvés par Lynch – parmi eux Nine Inch Nails, Eddie Vedder, Sharon Van Etten et bien sûr Julee Cruise. Mais une performance du groupe de synthpop Chromatics de Portland, Oregon, dans l’épisode deux, se démarque. La chanson s’appelle “Shadow” et elle est si indéniablement parfaite pour le spectacle que le groupe semble avoir été fait pour cela.
Flying Lotus, « Le feu arrive »
Lynch est la première voix entendue sur « Fire Is Coming » de Flying Lotus – un orateur et conteur distinctif, et un choix curieux pour ouvrir sur un morceau rythmé du DJ inventif. Mais Lynch en boucle répétant encore et encore la chanson titre ? C’est une décision inspirée.
Chrystabell et David Lynch, « Amour éternel sublime »
Dans sa critique, Krysta Fauria de l’Associated Press décrit le dernier album de Lynch, “Cellophane Memories”, une collaboration avec l’artiste Chrystabell, comme “surréaliste” et “difficile à catégoriser dans un genre”. Elle soutient qu’il ne peut être défini que par ses « paroles austères et ses paysages sonores ambiants portés par la voix hypnotique et réverbérée de Chrystabell ». Maintenant qu’il est devenu le dernier album de Lynch, il fait également office de coda appropriée, tout comme son morceau de clôture, “Sublime Eternal Love”. Il s’agit d’une performance vocale envoûtante et romantique au sommet d’une production synthétique modulante, le son aimable longtemps associé à Lynch.
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