Le drame coréen Netflix est devenu l’une des plus grandes émissions jamais réalisées

Comment Jeu de calmarun drame en coréen sur une série de jeux meurtriers dans une cour d’école, deviendra-t-il l’une des plus grandes émissions de télévision jamais réalisées ? Lancée sur Netflix en septembre 2019, cette version méconnue et à peine promue d’un Jeux de la faim-theme est rapidement devenue la série la plus regardée du géant du streaming. Plus de 142 millions de foyers ont passé 1,65 milliard d’heures à le regarder au cours de son premier mois.

Ce sont des chiffres qui dépassent presque l’entendement, mais le créateur et réalisateur Hwang Dong Hyuk a une explication simple au succès fulgurant de sa série : « C’est parce que c’est simple. Pendant la première saison également, j’ai toujours voulu faire simple. Cela pourrait être les jeux ou les symboles, je voulais juste qu’ils soient très simples.

Par « les jeux », Hwang fait référence à Jeu de calmarLa compétition centrale de. Dans la première saison, l’histoire commence avec un homme en costume qui s’inscrit, criblé de dettes et désespéré, à un tournoi sur une île mystérieuse dans lequel l’un d’eux pourrait gagner une énorme somme d’argent.

Ce tournoi consistait en une série de six jeux pour enfants, du feu rouge au feu vert en passant par le tir à la corde. Mais dans ces jeux, qui se sont avérés être organisés par un groupe de riches VIP pour leur propre divertissement, perdre signifiait la mort.

La configuration n’était pas nouvelle – pas seulement Les jeux de la faimmais les films de Roller à Cible difficile ont fait des êtres humains une proie – mais l’esthétique l’était. Des survêtements aux couleurs vives pour les concurrents, des soldats masqués, des ensembles de bonbons durs et des symboles comme des carrés et des triangles partout témoignaient de la philosophie primordiale de Hwang.

« Les cercles, les X, les soldats portant ces masques… nous avons pensé à différentes versions de chacun d’eux. Mais je voulais le symbole le plus simple, le symbole le plus simple qui puisse transcender toutes les barrières. J’essaie de m’en tenir à cela également dans la saison deux.

Jeu de calmar la narration est ramenée à l’essentiel. Quand j’ai visité l’ensemble de Jeu de calmar plus tôt cette année, pour le tournage de la deuxième saison (tournée dans un immense complexe de studios dans le district de Daejeon en Corée du Sud, à une heure au sud de Séoul en train à grande vitesse), ce qui a le plus frappé était la clarté de ses idées.

Le bloc pastel « Maze Stairs », où les joueurs se déplacent entre les différents jeux et leur logement, est plus grand que la dernière fois mais reste fondamentalement le même. Le dortoir, avec ses piles de lits (qui diminuent au fil de la série au fur et à mesure que les joueurs sont tués) est à nouveau une pièce carrelée qui ressemble un peu à un tunnel autoroutier.

“Les thèmes du spectacle se reflètent dans les espaces”, explique la décoratrice Chae Kyoung-sun, qui a remporté un Emmy pour son travail sur la première saison. « J’ai pensé au dortoir lorsque je roulais dans un tunnel routier. Pas de fin, pas de début, un sentiment d’être pris au piège.

Tout cela montre comment la deuxième série de Jeu de calmar sera, en quelque sorte, une reprise du premier. L’acteur principal Lee Jung-jae, qui incarne les yeux du public sous la forme de Gi-hun, un homme ordinaire, a déclaré : « Il y a une scène où j’ouvre les yeux dans le nouveau décor de cette saison. Pour filmer cette scène, j’ai dû remettre les pieds sur le plateau après avoir tourné si longtemps là-bas pour la première saison. Quand j’ai fait mes premiers pas sur le plateau, je me suis dit : « Wow, sérieusement ? Je suis de retour ici ?’

Comme le suggèrent les bandes-annonces, Gi-hun, qui a remporté le prix de 45,6 milliards de won coréens (49,8 millions de dollars) lors de la première saison et était prêt à embarquer sur un vol pour voir sa fille, retourne aux jeux pour se venger des organisateurs. Le réalisateur Hwang reste discret, comme on peut s’y attendre, sur les jeux pour enfants qui bénéficieront du traitement gagnant ou mourant cette fois-ci, mais alors que nous visitons le plateau, il montre du doigt une boîte d’Os et de X dans le département des costumes, assis aux côtés des rails et des rails des célèbres survêtements verts du spectacle.

Cela, explique-t-il, fait partie d’un nouveau mécanisme de vote. À la fin de chaque tour, les joueurs (ceux qui ne sont pas morts) voteront pour savoir si les jeux continuent ou non – une forme de démocratie contournée, comme les dindes votant pour Noël. Si la première saison portait sur les différences de classe – les riches jouant avec les pauvres – alors la deuxième saison, dit Hwang, porte sur la polarisation et la division.

« Si vous regardez les informations partout dans le monde, dit-il, nous avons divers conflits dans des régions plus petites, mais aussi des guerres à plus grande échelle. Nous avons donc ces divisions, et tout commence par le fait que les gens se rangent du côté des autres et tracent cette ligne entre vous et les autres. Je voulais apporter cela sous la forme d’un symbole dans la saison deux.

Il s’agit d’une critique capitaliste sévère qui offre une autre raison pour laquelle la première saison a pu toucher une telle corde sensible en 2020. Lee Jung-jae dit que Jeu de calmar a prospéré parce qu’il est toujours accompagné d’un message explicite.

« Afin de garantir que le public en profite pendant toute la série, nous avons besoin de plus que du simple divertissement. Il doit y avoir un thème global. Ce n’est que lorsque cela se produit que les gens peuvent entrer en résonance avec l’ensemble du récit et des thèmes, et c’est la seule façon pour nous de réellement communiquer avec le public.

Le thème général de Hwang dans les deux séries de Jeu de calmar C’est le capitalisme et ses mécontentements : « J’ai perdu mon père à l’âge de cinq ans, dit-il, et notre famille n’était donc pas la plus aisée, c’est le moins qu’on puisse dire, et ma mère a dû traverser beaucoup d’épreuves pour survivre. ses enfants. Je pense pouvoir dire en toute sécurité que j’ai eu beaucoup de difficultés à joindre les deux bouts. Tout au long de ma vie, j’ai beaucoup réfléchi aux messages politiques et au thème du capitalisme. Ce genre de parcours m’a amené à devenir un cinéaste attiré par les questions d’inégalité mondiale et de capitalisme.

Hwang apprécie l’ironie de la première saison de Jeu de calmar a été rapidement coopté par Netflix dans une émission de téléréalité.

« Lorsqu’il s’agit d’émissions de téléréalité, il n’est pas vraiment nécessaire qu’elles contiennent un message sérieux, comme je le souhaitais avec ma série. Et je pense que la façon dont cela est répliqué, reproduit et consommé, tout cela a un sens dans le mécanisme du capitalisme… c’est ce que j’avais l’intention de refléter dans Jeu de calmar. Je pense donc qu’en regardant les choses dans leur ensemble, tout est compréhensible.

Compréhensible, peut-être, mais néanmoins surprenant, admet-il. Hwang dit qu’il a à peine remarqué l’émission de téléréalité – Jeu de calmar a pris le contrôle de sa vie depuis ce moment où les téléspectateurs du monde entier ont entendu pour la première fois cette musique étrange et ont été immergés dans cette iconographie bizarre.

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« Honnêtement, j’ai travaillé sans arrêt, préparant la saison suivante et la créant. J’ai vécu et respiré Jeu de calmar monde au cours des cinq dernières années, depuis 2019. Je n’ai donc pas vraiment eu le - ni la place de vivre autre chose.

Mais il a, dit-il, été témoin des répliques de sa création.

« La plus grande surprise pour moi a été la rapidité et l’ampleur avec laquelle le spectacle s’est répandu dans le monde entier. J’ai regardé une vidéo YouTube d’enfants africains jouant au feu rouge, au feu vert – malgré le fait qu’il s’agisse d’une série [R rated] que les enfants ne peuvent pas regarder. Cela m’a vraiment permis de comprendre à quel point le contenu est rapide, vaste et complexe et nous affecte tous – et à quelle distance et à quelle vitesse il se propage.

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