De sa bande originale rock grunge et pop des années 80 au son intentionnellement artificiel décors inspirés des vieux films des studios hollywoodiens, « Queer » du réalisateur des « Challengers » Luca Guadagnino est un hommage trippant à la vie et à l’œuvre de l’écrivain Beat William S. Burroughs. Largement basé sur le roman inachevé du même nom de Burroughs, le film met en vedette Daniel Craig dans le rôle de l’alter ego de l’écrivain – un expatrié bavard et héroïnomane vivant dans la ville de Mexico des années 1950 – et Drew Starkey dans le rôle du jeune homme qui devient son obsession. Gorgé de références à la vie et à l’œuvre du romancier « Junkie » et « Naked Lunch », « Queer » dépeint deux hommes en quête de connexion mais étouffés par leurs propres tendances répressives et une époque qui considère leurs désirs comme déviants.
“Luca l’a magnifiquement expliqué, ce n’est pas une histoire d’amour non partagé, c’est une histoire d’amour non synchronisé – à une autre époque et dans un autre lieu, oui, mais pas maintenant”, a déclaré Craig à NBC News avant la sortie en salles limitée du film en novembre. 27 (sa sortie nationale est le 13 décembre).
“C’est la tragédie du film : il y a un moment où l’on se dit : ‘Cela pourrait être'”, a-t-il déclaré. “Et ce n’est pas le cas.”
“Queer”, qui a été presque exclusivement tourné sur une scène sonore aux studios Cinecittà de Rome, s’ouvre sur une reprise de Sinéad O’Connor de “Come as You Are” de Nirvana, un clin d’œil à l’affection du leader Kurt Cobain pour Burroughs, un écrivain connu pour son attitude distante en public et son esprit glacial et obscène. À partir de là, le film suit vaguement l’intrigue du mince livre du romancier Beat, composé pendant quelques années tumultueuses où il vivait à Mexico pour éviter des accusations liées à la drogue – avant de tirer et de tuer sa femme, prétendument, pendant une partie de « William Tell ».
Comme le protagoniste de Burroughs, William Lee, convivial mais hanté de Craig, erre dans les rues et les bars de la capitale mexicaine à la recherche de son prochain verre et de sa prochaine rencontre sexuelle insatisfaisante, jusqu’à ce qu’il tombe sur un ancien soldat maussade et mystérieux nommé Eugene Allerton, joué par Starkey. Réveillé après des années d’apathie alimentée par la drogue, l’expatrié plus âgé forme un attachement servile envers le jeune homme dont la réticence ne fait qu’alimenter son désir.
Transpercé par l’idée de lire dans les pensées, Lee supplie Allerton de l’accompagner dans les jungles équatoriennes à la recherche d’une racine hallucinogène qui, selon lui, lui donnera des pouvoirs télépathiques. Mais alors que le livre de Burroughs se termine avec les personnages les mains vides, le film, écrit par le scénariste des « Challengers » Justin Kuritzkes, culmine avec une séquence ballet où les hommes s’entrelacent dans le désir tout en trébuchant sur l’ayahuasca.
“C’est le moment du film où ils sont synchronisés et ne font plus qu’un”, a déclaré Craig, revenant sur ses commentaires précédents sur “l’amour non synchronisé” des personnages.
La rencontre intime – qui met en lumière la vision de Guadagnino des hommes comme des amants maudits, plutôt que des papillons de nuit devant une flamme – n’est que trop révélatrice pour Allerton, qui abandonne Lee. Et peu de - après, le film se transforme en une série de vignettes oniriques qui, comme le protagoniste désillusionné laissé dans la jungle, sont tirées d’autres éléments dévastateurs de l’histoire de Burroughs.
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