Le processus de sélection du prochain pape n’est pas la matière première d’un thriller traditionnel. Et tandis que « Conclave » regorge d’intrigues politiques, l’adaptation par Edward Berger du livre du même nom de Robert Harris de 2016 ne se livre pas aux complots ni à la peur sous-jacente de la violence qui sont la marque des thrillers politiques paranoïaques des années 1970 avec lesquels le réalisateur imite. ce film.
Pendant que Berger était sur le podcast Toolkit d’IndieWire, il a discuté des films du réalisateur Alan Pakula, comme “Parallex View” et “All the President’s Men”, et de la façon dont il a utilisé divers outils cinématographiques pour que son histoire d’un conclave de cardinaux ressemble à un paranoïaque. Thriller des années 70.
Rampant dans le cerveau du cardinal Lawrence
Jusqu’à ce qu’un nouveau pape soit choisi, les pressions liées à l’administration des débats du conclave reposent sur un seul homme, le cardinal Lawrence (Ralph Fiennes), qui éprouve des doutes religieux – nous apprenons qu’il a même tenté en vain de démissionner de son poste avant la mort du pape. .
“Il ne sait pas si c’est la bonne chose, s’il est la bonne personne, s’il doit être là, s’il doit être ailleurs”, a déclaré Berger. « Je pense que beaucoup de gens peuvent s’identifier à ce sentiment, douter : « Dois-je faire autre chose ? Donc [Ralph’s character] c’est ce qui m’a fait affluer vers ce projet.
Alors que de sérieuses questions sur les principaux candidats sont soulevées et que des fractions commencent à se former, des troubles se font entendre juste à l’extérieur de la Cité du Vatican. Comment ressentir cette pression croissante à travers le personnage de Fiennes est devenu un principe directeur dans la façon dont Berger a créé ses compositions et sa liste de plans.
« Ralph traverse ça en ce moment, et comment puis-je représenter cela ? Comment puis-je vous faire ressentir ce qu’il ressent ? », a déclaré Berger décrivant son processus de liste de plans. “L’Église catholique est basée sur des rituels, cela signifie donc que vous faites la même chose encore et encore, et c’est pourquoi je l’ai scénarisé pour m’assurer que nous avons toujours une idée différente pour chaque scène en fonction de la progression de Ralph et de ce qu’il ressent. »
Le cardinal Lawrence est présent dans presque toutes les scènes du « Conclave » et Berger voulait que chacune soit vue et entendue de son point de vue. Même lorsque la couverture concernait les autres acteurs de l’ensemble, les plans étaient conçus en fonction du point de vue émotionnel de Lawrence. Cela était particulièrement important lors du processus plutôt statique et silencieux des six scènes de vote des cardinaux.
“Quand j’ai tourné ces scènes, chaque acteur avait peut-être un plan rapproché ou un plan intermédiaire, selon, Ralph avait probablement cinq angles différents”, a déclaré Berger. « Selon qui il regardait, la caméra devait se placer dans une position différente. Selon ce qu’il ressentait, cela devait être derrière lui ou au-dessus de lui. En gros, j’ai filmé lui sous tous les angles pendant des moments spécifiques, sachant que j’en aurai besoin pour s’infiltrer dans son cerveau.
Des modifications si pointues qu’elles font mal
Le processus d’élection d’un nouveau pape est anti-thriller : un rituel répétitif qui n’est pas particulièrement dynamique ni cinématographique – il n’y a qu’un nombre limité de 120 cardinaux qui votent, et voter à nouveau jusqu’à atteindre la majorité des deux tiers est un processus plutôt stationnaire.
“Ce qui est différent dans ce film, c’est peut-être qu’il est tellement statique que les gens sont essentiellement assis et parlent”, a déclaré Berger. “Et alors pourquoi bouger autant la caméra ?”
Une partie du storyboard minutieux de Berger visait à lui permettre d’être précis dans le montage – en disant à IndieWire qu’il aimait quand les montages sont si précis qu’ils faisaient presque mal – pour faire avancer le film et attirer le spectateur.
« La personne auprès de qui j’ai appris cela [the most] est Pakula. Si vous regardez “Parallax View”, vous avez Warren Beatty, l’une des plus grandes stars des années 70, producteur du film, il tourne le dos à la caméra dans le noir pendant deux minutes”, a déclaré Berger. « Et puis, sur une ligne ou une réaction très spécifique, il passait à [a] de près ou à mi-plan, ce montage a un effet si profond – j’écoute et je me penche et je dis : « Oh, à quoi pense Warren Beatty ? Que ressent-il ? Quel effet cela a-t-il sur lui ? Et c’est tellement bon que ça vous fait vous pencher davantage.
Berger a cité le réalisateur de « Blitz », Steve McQueen, comme un autre réalisateur qui décortique avec sa caméra (« il a un regard aiguisé et analytique »). Berger a déclaré que pour tous les dialogues de “Conclave”, il était important d’éviter la couverture de tournage et les modèles de montage en plan-contre-champ, mais comme McQueen et Pakula, trouver et construire vers des moments où un montage vers (ou hors) Fiennes va le plus profondément dans son impact sur le public.
Contre-score
La musique du compositeur Volker Bertelmann est essentielle pour indiquer au public comment s’engager dans l’histoire à l’écran. “Conclave” est le cinquième film de Berger et Bertelmann ensemble, une collaboration dont la ligne directrice est enracinée dans le concept de contre-score, qui est devenu la clé pour transformer le décor d’une église en thriller.
“Donnez-moi une partition qui semble différente, inattendue, qui n’est pas ecclésiastique”, a déclaré Berger à propos de la partition. “Je marque davantage ce qu’il y a à l’intérieur [Lawrence’s] estomac que ce que je vois sur l’image, et si cela n’a pas grand-chose à voir avec le lieu et l’image, tant mieux.
La partition de Bertelmann fait avancer l’histoire, donnant souvent aux scènes une impression de mouvement et de vitesse en exploitant les émotions tourbillonnantes sous les scènes statiques de cardinaux bien élevés dans le cadre historique formel.
“Nous avons mis de la musique au tout début, mais c’était un ajout très tardif parce que j’ai soudain pensé que nous ne disions pas encore au public comment interagir avec ce film”, a déclaré Berger.
Créer l’espace de séquestration paranoïaque
La production du « Conclave » a toujours su qu’elle aurait besoin de recréer la chapelle Sixtine sur une scène sonore – le célèbre dôme, peint par Michaelango, où le vote des cardinaux ne pouvait pas être trompé ailleurs. Contrairement à la Chapelle Sixtine, la Casa Santa Marta, plutôt ordinaire, les quartiers d’habitation où les cardinaux sont séquestrés, est froide, moderne et ordinaire – quelque chose que l’on pourrait penser pourrait être recréé sur place. Mais construire l’intérieur sur une scène sonore serait crucial pour que Berger crée son thriller.
“Je n’arrivais pas à trouver ces couloirs, je voulais un très long [cooridors]”, a déclaré Berger. “Le film s’appelle ‘Conclave’, il parle d’être enfermé, il faut donc un couloir et des pièces qui semblent enfermés.”
Le décor semblable à un dortoir des cardinaux nécessitait des espaces longs et étroits, dépourvus de fenêtres ou de lumière naturelle, et fournissait un espace qui, une fois photographié, créait une sensation spécifique. Berger a déclaré à la fin du film qu’une fois le nouveau pape choisi et les fenêtres ouvertes, il souhaitait qu’il y ait un sentiment de libération. Le film serait un succès si, comme Lawrence, le public ressentait le même sentiment de soulagement et de libération que l’on ressent en respirant de l’air frais.
“Ralph traverse ce voyage d’enfermement et de claustrophobe”, a déclaré Berger. « Pour moi, c’est un thriller complotiste paranoïaque des années 70. C’est comme un film d’Alan Pakula, comme “Parallax View”, c’était le genre de film que je voulais faire.
Les murs ont des oreilles
Berger a également utilisé le son pour accéder à la paranoïa du personnage de Fiennes. “Il est enfermé, il se sent sous pression, il est surveillé, les murs ont des oreilles”, a déclaré Berger, qui a réussi cela en capturant le sentiment d’écoute dans un espace clos. “Cela devient vraiment calme et on entend le bourdonnement des néons.”
Comme les personnages, la caméra de Berger reste dans l’enceinte du conclave. Le monde extérieur, dont le public et les cardinaux sont isolés, constitue encore une Source de pression supplémentaire sur le cardinal Lawerence. Non seulement des troubles sont signalés, mais il y a aussi le compte à rebours d’une foule énorme rassemblée devant les portes avec impatience, alors que le poids de l’avenir de l’Église catholique repose sur ses épaules.
“On a beaucoup joué avec le son, les hélicoptères survolant, hors caméra”, raconte Berger. “Vous essayez d’entrer dans la tête de Ralph, il ne verra pas les hélicoptères, les acclamations de la foule, le sentiment des centaines de milliers de personnes sur la place Saint-Pierre qui s’y rendent pour attendre de voir : ‘Qui va être le le prochain gars ?’
Des rebondissements fondés sur l’infaillibilité
L’une des préoccupations de Berger est que le public prenne le contexte historique du Vatican et mette les personnages, qui sont les plus hauts dirigeants de la religion, sur un piédestal. Ce qui maintient le public en haleine, ce sont en partie les rebondissements du film, qui sont enracinés dans l’infaillibilité des personnages : chaque cardinal considéré pour le poste le plus élevé a quelque chose dans son passé qu’il tentera en vain de cacher sous un examen minutieux. du processus de sélection. C’est pourquoi dès le début du film, lorsque le pape meurt, Berger s’assure que même le Saint-Père lui-même n’est que chair et os, sapant la gravité du moment en entraînant sa caméra sur le processus consistant à s’occuper d’un cadavre. et difficulté à retirer ses bijoux.
“Il porte cette bague depuis probablement 10 à 15 ans, il est probablement devenu plus gros et plus âgé”, a déclaré Berger. « Ils ont du mal, ils veulent être très respectueux avec ce type, mais ils ont toujours du mal à enlever cette foutue bague. Je pense que c’est juste intéressant pour moi de le rendre humain.
Au début du film, Berger voulait que le public voie ceux qui travaillaient et vivaient au Vatican, malgré leurs anciennes robes, avaient des téléphones portables et étaient engagés dans les mêmes aspects banals de la vie moderne que ceux du public. Il a également souligné comment le pape décédé a été manipulé par des ambulanciers, enfermé dans un sac mortuaire en plastique, comme n’importe quel autre cadavre.
“J’aime quand toute cette architecture archaïque, tout d’un coup il y a du plastique, la modernité qu’ils font simplement partie de nos vies et qu’il n’y a aucune raison de les mettre sur un piédestal”, a déclaré Berger. “Ce sont des humains qui ont commis toutes leurs erreurs mortelles.”
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