Wicked Review : défie la gravité et les attentes

Wicked sort en salles le vendredi 22 novembre.

Wicked ne défie pas seulement la gravité, il défie également des attentes incroyablement élevées. En tant que grand fan de l’histoire d’origine des sorcières d’Oz de Stephen Schwartz et Winnie Holzman, gagnante d’un Tony, je me méfiais de toute tentative de transformer le spectacle sur scène en film. Mais le réalisateur de Crazy Rich Asians et In the Heights, Jon M. Chu, déroule Wicked avec un aperçu formidable de ce que moi et les autres fans aimons en premier lieu. En tant que futures Bonne Sorcière du Sud et Méchante Sorcière de l’Ouest, respectivement, Ariana Grande et Cynthia Erivo livrent des performances magistrales et passionnées qui en font les Elphaba et Glinda parfaites pour cette génération de fans de musique – ce qui n’est pas une mince affaire pour des rôles créés par Broadway. les légendes Kristin Chenoweth et Idina Menzel.

Les premiers aperçus du film ont fait craindre qu’il soit en proie aux mêmes problèmes d’effets visuels que tant d’autres superproductions modernes, mais Wicked est aussi tactile à l’écran que sur scène. Je peux vous l’assurer : les couloirs et les dortoirs occupés par Elphaba, Glinda et leurs camarades de classe à l’Université de Shiz ne sont pas des créations CGI plates et sans vie. Les décors au design complexe rehaussent la chorégraphie de chaque numéro musical et sont utilisés à bon escient dans des chansons comiques comme « Popular ». « Dancing Through Life » traduit triomphalement la joie de voir Wicked en concert : des danseurs exécutent des acrobaties sur des étagères circulaires tournantes, Jonathan Bailey (qui, je le jure, a une alchimie avec chaque personne de la planète) se fraye un chemin à travers les livres avec une désinvolture parfaitement adaptée au le charismatique prince Fiyero, et l’ensemble travaille (et chante !) en harmonie. Au début, « The Wizard and I » a été la première chanson à me prouver qu’Erivo, avec sa performance expressive et ses prouesses vocales, était l’Elphaba parfaite. De la même manière, la chorégraphie exubérante de « Dancing Through Life » a marqué le moment où je me suis dit : Oh, ce film obtient il.

À la manière d’une véritable musique musicale, c’est dans les grands numéros d’ensemble que Wicked est à son meilleur. Le chorégraphe Christopher Scott joue avec brio sur la remarquable conception de production de Nathan Crowley, en particulier lors du maximaliste « One Short Day ». Chu a toujours excellé dans la capture de l’opulence cinématographique, il est donc logique qu’il soit capable de combiner tous ces éléments en quelque chose d’aussi vivant.

Le « Populaire » susmentionné – dans lequel Glinda conseille Elphaba sur la façon de tuer Shiz – mérite également un moment fort. Son terrain de jeu mousseux, froufrou et bien sûr très rose unit véritablement les personnages et rappelle au public l’improbabilité de leur amitié farouche. Grande fait preuve d’une incroyable maîtrise de son corps alors qu’elle interprète une comédie physique déchaînée au milieu du taffetas et du tulle. C’est l’une de ses plus grandes forces en tant que Glinda, qui a toujours été un personnage très drôle. De sa ligne à la façon délicieusement déroutante dont elle jette ses cheveux, elle m’a constamment rappelé – et je dis cela comme le plus grand compliment possible – d’un Muppet.

Grande apporte à Glinda une folie qui fait le personnage. Elle applique son vibrato d’opéra aux paroles les plus ridicules et domine l’écran avec toute l’aura qu’on peut attendre d’une popstar mondiale. Il y a une effervescence dans sa performance, et elle se comporte à la fois avec élégance et extravagance. Cela n’enlève rien aux performances les plus émouvantes – en particulier lorsque l’ambiance du film change radicalement au troisième acte – et elle ne domine jamais Erivo. Les deux se synchronisent comme s’ils étaient nés pour ça, leur véritable connexion augmentant les enjeux émotionnels des dernières minutes du film. (C’est là qu’il convient de noter que Wicked ne couvre que le premier acte de la comédie musicale : la deuxième partie, et tout ce qui suit l’hymne « Defying Gravity » sortira en salles l’année prochaine.)

Erivo est réservé mais ne passe jamais au second plan, là où Grande est bruyante sans jamais prendre trop de place. Wicked ne fonctionne que si votre Elphaba et Glinda trouvent cet équilibre délicat, et il est immédiatement clair dans leur première scène ensemble que Chu et compagnie le savaient certainement. Leur voix est sans surprise incroyable, mais ce sont aussi les moments calmes qu’ils partagent qui ont autant de poids. Honnêtement, il est difficile d’être cohérent sur la façon dont beaucoup ces deux-là m’ont fait ressentir. Mais je peux dire que j’ai commencé et terminé le film en larmes.

Dans le rôle d’Elphaba, Cynthia Erivo est une véritable révélation.

Dans le rôle d’Elphaba, Cynthia Erivo est une véritable révélation. J’étais impressionné par le talent artistique qu’elle apporte à l’un des personnages les plus emblématiques de l’histoire du théâtre musical. Je savais qu’elle serait bonne mais je n’étais pas préparé juste pour comment bien. Des extraits de son interprétation de « Defying Gravity » ont fuité ici et là, mais rien n’est comparable à l’entendre au théâtre pour la première fois. C’est captivant, un hymne à l’autel de la résistance – la résistance au doute, à la honte, à ce que les autres veulent que vous soyez. Il est difficile de ne pas entendre « Defying Gravity » et tout ce qu’il représente comme un cri de ralliement à une époque de bigoterie croissante qui cible les femmes, les personnes queer, les personnes trans et les personnes de couleur. Cela ne veut pas dire qu’une performance à élimination directe d’Erivo nous sauvera, mais il y a le moindre réconfort à la voir prononcer la chanson comme un rugissement, nous donnant une Elphaba qui acceptera les pièges de la méchanceté si cela signifie faire la bonne chose morale. .

Tout ne fonctionne pas visuellement dans Wicked. Les personnages animaux tombent dans une sorte de piège CGI, originaires de la même vallée étrange que les personnages des remakes « live-action » de Disney du Livre de la Jungle et du Roi Lion. Sur scène, des personnages comme le Dr Dillamond (Peter Dinklage), une chèvre professeur, sont costumés comme des hybrides homme-animal – y compris les singes volants, qui sont aussi troublants maintenant qu’ils l’étaient lorsqu’ils terrorisaient Dorothy et ses amis dans Le Magicien d’Oz de 1939 – rendant le Les vrais plans du sorcier encore plus horribles. Compte tenu de l’allégorie (malheureusement très prémonitoire) de Wicked sur la discrimination sanctionnée par l’État, il aurait été intéressant d’opter pour des conceptions de personnages plus humanoïdes.

Les couleurs semblent également étrangement délavées en quelques instants. La cour de Shiz en est victime – magnifique mais ne donnant pas tout à fait cette fantaisie colorée que l’on pourrait attendre d’une université d’Ozian. Malgré tous ses atouts, « Dancing Through Life » en souffre également. Le numéro est constitué de deux moitiés distinctes : à Shiz et dans un club appelé Oz Dust Ballroom. En contraste, on l’imagine, avec l’Oz Dust intensément saturé, la bibliothèque Shiz est beaucoup plus sobre. Cependant, il y a des moments où les personnages, Grande et ses pastels roses en particulier, se fondent dans leur environnement d’une manière qui ne semble pas si intentionnelle. Il y a un peu trop de lumière provenant des fenêtres, pas assez de contraste dans le décor. Cependant, la Cité d’Émeraude n’a pas ce problème, pas plus que des zones spécifiques de Shiz comme la chambre de Glinda et Elphaba ou le bureau de la directrice Madame Morrible.

Au-delà de ces défauts relativement mineurs, Wicked est une adaptation vraiment fidèle d’une comédie musicale bien-aimée, et le film réserve quelques surprises (dont un caméo particulier qui a applaudi mon public). C’est un long film, d’une durée d’environ deux heures et quarante minutes, mais il ne s’éternise jamais. Le livre de Holzman (qu’elle a adapté au cinéma avec Cruelle co-scénariste Dana Fox) est tout aussi puissant entre les mains de ce casting et, heureusement, Chu rend justice à la musique et aux paroles resplendissantes de Schwartz. Le mixage sonore signifie que le jeu de mots intelligemment construit dans ses paroles sonne clairement, jamais trop maîtrisé par l’orchestration ou confus lors de numéros musicaux massifs. Les voix des acteurs sont nettes, leur émotion est vraie. Il est clair que Chu s’est efforcé de prendre un immense soin pour honorer Wicked et, en tant que fan de longue date, je lui en suis reconnaissant. Compte tenu de l’ampleur des changements d’ambiance dans le deuxième acte du spectacle – que nous voyons un peu ici – je me demande comment il va donner suite.

Wicked est un long film, mais il ne s’éternise jamais.

Grande et Erivo, cependant, sont ceux vers qui je reviens sans cesse. Ce sont des Glinda et Elphaba auxquelles je continuerai de penser et je sais déjà que « Defying Gravity » d’Erivo sera dans ma rotation aussi souvent que celui de Menzel. Ce n’est pas un cliché, mais si Wicked est le soleil, je suis la comète retirée de son orbite et regarder cette adaptation m’a définitivement changé pour de bon.