MISE À JOUR : Roy Haynes est décédé le mardi 12 novembre 2024 à l’âge de 98 ans.
L’histoire ci-dessous a été publiée pour la première fois en 2012.
«Je m’appelle Roy Haynes et je suis le batteur. Donnez-en au batteur ! s’exclame le chef d’orchestre souriant au Terrace Theatre du John F. Kennedy Center for the Performing Arts à Washington, DC Haynes est le lauréat d’un Grammy Lifetime Achievement Award 2011 de la Recording Academy, et il n’a pas besoin de demander des applaudissements. Il reçoit déjà une standing ovation.
Le 13 mars 2012, Haynes a célébré son 87e anniversaire.
Né en 1925, Haynes a grandi en aimant le Count Basie Orchestra – et en particulier son batteur élégant et swinguant, « Papa » Jo Jones. Quand Haynes était enfant, le groupe est venu dans son Boston natal. Il est allé en ville et s’est frayé un chemin jusqu’au théâtre en disant au portier qu’il était le fils de Papa Jo. Inspiré, Haynes se met à la batterie et, à l’été 1945, il se rend à New York, où il joue pour les danseurs du Savoy Ballroom avec l’orchestre de Luis Russell.
Le géant du sax ténor Lester Young a engagé Haynes pour son combo, et Haynes a également joué avec les grands du bebop Bud Powell et Charlie Parker. Haynes a créé de nouveaux modèles rythmiques innovants pour la batterie et un splash de cymbale caractéristique. Son surnom, “Snap Crackle”, vient de son son distinctif et rapide sur la caisse claire, sans oublier ses toms dynamiques (comme vous l’entendrez dans “My Heart Belongs to Daddy”), les roulements de grosse caisse, chants et pas de danse occasionnels.
Roy Haynes a fait une transition sans effort du bebop au hard bop en passant par le free jazz et au-delà. Chick Corea, Kenny Garrett et Pat Metheny ont tous réalisé d’excellents enregistrements avec Roy Haynes. De plus, depuis les années 1960, Haynes dirige ses propres groupes, servant de mentor à de jeunes musiciens prometteurs, comme les trois membres de son Fountain of Youth Band.
Dans un extrait d’une récente interview, le pianiste Martin Bejerano décrit le sens de la mode de Haynes. Jaleel Shaw déverse mélodie après mélodie sur son sax ; « Jalons » en est un excellent exemple. Et à propos de David Wong, récemment diplômé de Juilliard, Haynes dit : « J’ai besoin d’un bassiste qui comprend ce que je ressens, et il en est un. »
En regardant Roy Haynes à la batterie, vous ne verrez aucune trace de tension dans aucune partie de son corps. Qu’il joue doucement avec les pinceaux ou qu’il conduise son groupe à plein régime, tout se fait avec un mouvement fluide, comme s’il dansait autour de la batterie. Et sachez que Haynes est aussi un excellent danseur de claquettes. Il fait une petite chaussure souple – ou devrions-nous dire une botte de cowboy en deux temps ? – alors qu’il présente son groupe avec amour et affection à la fin du set.
Crédits
Enregistrement de Greg Hartman et Christian Amonson. Mixage Surround Sound par Duke Markos. Scénario de Mark Schramm.
REMARQUE : Cette histoire est une gracieuseté des archives WBGO.
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