P.la vie de Harrell Williams… seulement c’est du Lego. Une idée amusante – comme Muhammad Ali dans Etch-a-Sketch ou Harry et Meghan avec les marionnettes Thunderbirds. C’est un film bruyant, enfantin, surréaliste et désireux de plaire, mais aussi (je n’ai pas pu m’empêcher de penser) une tentative étrangement erronée d’utiliser des graphismes Lego pour raconter l’histoire remarquable et complexe d’un brillant musicien et producteur. J’ai beau essayer, je n’ai pas réussi à me lier d’amitié avec ce film très acclamé.
Piece By Piece s’inspire bien sûr de l’incroyable succès de la franchise The Lego Movie, mais n’a pas la folle ironie ni le style comique de ces films. Au contraire, il s’agit d’une approche fondamentalement sincère de l’histoire de Williams, utilisant de vraies voix sur la bande originale mais avec des dramatisations Lego d’épisodes de sa vie, ainsi que des dramatisations Lego d’entretiens individuels avec le réalisateur Morgan Neville. Les films Lego ont pris des personnages fictifs de dessins animés et les ont dotés d’une étrange profondeur humanoïde, mais cela semble faire le contraire : prendre l’intelligence et les nuances très réelles de Williams et les aplatir, transformant ce visage beau, charismatique et sensible en quelque chose. Lego générique, avec des mains Lego en forme de C disproportionnellement grandes et tout à fait inappropriées pour jouer d’un instrument de musique.
Et pourquoi ? Pour rendre son histoire plus accessible et plus familiale, dans la lignée de son grand chef-d’œuvre Happy ? Ou peut-être pour créer une couche protectrice d’intimité autour du vrai Pharrell non-Lego ? Ou peut-être comme une tentative comique préventive de vaniller son image ? Au début et à la fin, Pharrell s’interroge sur le sentiment que l’univers et notre conscience sont un immense ensemble Lego, un ensemble d’entités et d’émotions préfabriquées que nous ne pouvons que réorganiser… mais que cela est libérateur, car cela nous permet de changer ce qui se passe. nous n’aimons pas. Cela pourrait être vrai.
Le film commence avec l’enfance de Williams à Virginia Beach, en Virginie, et ses années d’adolescence au lycée Princess Anne, où son groupe, les Neptunes, a été découvert par le producteur Teddy Riley lors d’un spectacle de talents et propulsé vers la grandeur. C’est une histoire fascinante, et les scènes montrant le morceau triomphant de Pharrell, Happy, ne peuvent s’empêcher d’être captivantes, avec les merveilleuses paroles sur le fait d’applaudir « si vous sentez que le bonheur est la vérité ». La description qui suit de son soutien au mouvement Black Lives Matter est sincère – mais le film reste évasif sur les enjeux autour du morceau Blurred Lines.
Il y a des moments forts ici, principalement le rendu legoisé de l’océan et du rivage scintillants, où Pharrell contemplera périodiquement son avenir dans des moments de doute. Le Lego Pharrell est un concept intrigant et absurde, mais pas aussi intéressant que le vrai.
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