Critique de l’album
La musique de Benson Boone est un peu une fusée en bouteille. S’ouvrant sur des grattements de guitare lents et des rythmes subtils, les chansons commencent doucement et discrètement. Puis la voix de Boone jaillit, la partition crescendo et les paroles autrefois doucement flottantes éclatent maintenant, donnant pleine voix à ses émotions.
Le style musical de Boone est emblématique de son début de carrière. En l’espace de quatre ans, Boone a remplacé en plaisantant un ami lors d’un spectacle de talents au lycée, auditionné pour Idole américainea abandonné la compétition, a rassemblé un énorme public sur TikTok et a ouvert le concert de Taylor Swift à Londres.
Son ascension rapide l’a conduit à son premier album, Feux d’artifice et Rollersqui repose sur deux styles musicaux.
À la première écoute, il s’agit d’une collection de chansons pop rock sur la navigation dans l’amour, l’estime de soi et l’insécurité qui semblent symptomatiques de la maturité des temps modernes.
Mais c’est aussi un album né de la musique chrétienne contemporaine et du style de vie qui lui correspond. Boone vient d’une famille mormone de l’État de Washington, où lui et ses quatre sœurs ont passé leur enfance à faire de la randonnée et des road trips à travers les montagnes.
La prémisse de la musique de Boone est qu’il est un homme accessible et réconfortant, prêt à entamer une relation. Mais sous la surface se cache quelque chose de plus tragique. Tout au long de l’album, nous entendons des moments où les cicatrices de Boone sont découvertes, où les feux d’artifice s’enflamment et où le désespoir de son cœur brisé se fraye un chemin dans la lumière.
CONTENU POSITIF
Les origines mormones de Boone sont assez évidentes, car il remplit l’album de références à Dieu. Parfois, il fait confiance à Dieu pour ses relations et leurs résultats. La chanson la plus populaire de Boone, « Beautiful Things », contient des paroles telles que « Je remercie Dieu tous les jours/pour la fille qu’il m’a envoyée ». Il a également des attentes réalistes lorsqu’il chante : « Mais je sais que les choses qu’il donne, il peut les emporter. »
Tout au long de la tracklist de 15 chansons de l’album, Boone recherche ce qui peut réellement apporter satisfaction et, parfois, salut. Sur « Slow It Down », Boone chante : « Pendant que votre monde tourne… Laissez-moi vous retirer/Laissez-moi vous tenir maintenant/Laissez-moi ralentir », confirmant son engagement envers son partenaire.
« Forever And a Day » révèle un Boone qui double ses engagements en chantant : « Je suis à toi pour toujours et un jour/Je savais que je t’aimais. »
“Friend” montre Boone réalisant qu’il est en difficulté et seul et décidant de faire quelque chose. Il chante : « Je pourrais utiliser quelqu’un pour m’aider à ramasser les morceaux qui restent… Et j’ai besoin d’un ami, ouais j’ai besoin d’un ami/quand le monde commencera à céder. »
PRÉOCCUPATIONS RELATIVES AU CONTENU
À d’autres moments, la discussion de Boone sur Dieu et ses relations peut également montrer les fissures dans sa foi lorsque les choses ne se passent pas comme il le souhaite. Sur “In the Stars”, il chante : “C’est comme si j’avais enterré ma foi avec toi/Je crie après un Dieu en lequel je ne sais pas si je crois/Parce que je ne sais pas quoi d’autre je peux faire .»
Plus tard dans « My Greatest Fear », il continue ce thème en chantant : « Et s’il y a un Dieu, je ne sais pas où il était/Nous avions l’habitude de parler mais nous n’avons pas parlé depuis début mai. »
Boone utilise de légers euphémismes tout au long de l’album pour adoucir certains développements par ailleurs inquiétants dans ses relations. Par exemple, « Hello Love » décrit une relation à bout de souffle tandis que Boone chante avec désinvolture : « Quand tu me regardes avec ces yeux vides/Je pourrais mourir/Je pourrais saigner et mourir ».
« Beautiful Things » implique que la famille de Boone sait et est d’accord avec sa petite amie qui passe la nuit chez eux. De plus, recevoir l’approbation de sa famille pour que sa petite amie dorme au lit avec lui est un feu vert pour Boone pour faire passer leur relation au niveau supérieur.
Ailleurs sur l’album, Boone fait référence au fait de « se défoncer » et de « se défoncer » pour atténuer la douleur des relations qui ont suivi leur cours. Une autre chanson contient de légères références à la tricherie comme option viable de vengeance dans les relations de Boone.
Le morceau « Drunk In My Mind » contient une métaphore de plus en plus préoccupante entre le dernier amour de Boone et l’ivresse du vin. Il chante : « Après avoir goûté ton vin/Tu m’as saoulé dans mon esprit. »
RÉSUMÉ DE L’ALBUM
Les premiers albums sont généralement des indicateurs clairs des forces et des faiblesses d’un musicien. Feux d’artifice et Rollers n’est pas différent, et sa principale force est de révéler ce qui compte le plus pour Boone.
L’authenticité des paroles et du style de Boone est admirable. Sa passion sans vergogne dans ses relations produit certainement un feu d’artifice en termes émotionnels.
Cependant, ce sont les rollers qui restent une image durable. À un moment donné, un roller glisse doucement, comme le montre athlétiquement la pochette de l’album. Mais quiconque porte une lame sait qu’au moment où vous perdez votre concentration et heurtez une fissure dans le ciment, tout s’écroule.
Boone fait de son mieux pour naviguer dans les hauts et les bas des relations entre jeunes adultes. Tout au long de l’album, ses réflexions sont souvent contradictoires ; il est à la fois gracieux et maladroit, s’excusant et têtu, aimant et haineux et, ce qui est le plus inquiétant, croit en Dieu et doute en même temps. Bien qu’il s’agisse d’une représentation authentique de la vie réelle, ces contradictions devraient également inciter l’auditeur à se demander si les messages de Boone conduisent à un épanouissement durable.
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