Deux critiques de « The Room Next Door », un film de Pedro Almodóvar avec Tilda Swinton et Julianne Moore

REVUE 1, par Diego Batlle

★★★★✩

Le cinéma, nous le savons, est un art d’appréciation. Devant le même film, deux spectateurs peuvent penser, ressentir et interpréter des choses très différentes. Je n’avais pas convaincu mon collègue, ami et cinéphile passionné Fernando Juan Lima, que j’admire et respecte. La pièce suivante (voir son texte ci-dessous) et je pense que c’est un film beau et important. Cet examen ne doit jamais être lu comme une « réponse » à la bien-aimée Lima, mais plutôt comme une justification de la diversité des points de vue.

Il est vrai que, comme le soutient Lima, La pièce suivante C’est un film « sérieux » et ses flashbacks sont « épais ». Pourtant, ce qu’il réalise avec ses deux actrices dans ce qui est clairement le cœur du film est tellement déchirant, profond, beau et intense que ces objections sont, à mon goût, absolument secondaires et mineures.

Le synopsis a déjà été raconté ad nauseam et il n’y a donc pas de becquet Pour ce que ça vaut : Ingrid (Julianne Moore) et Martha (Tilda Swinton) étaient des amies proches dans leur jeunesse, lorsqu’elles travaillaient ensemble sur le même magazine. Le premier est devenu un romancier de renommée mondiale ; la seconde, l’une des rares femmes correspondantes de guerre à avoir couvert presque tous les conflits de guerre majeurs. Ils ne se sont pas vus depuis longtemps, mais dès qu’Ingrid découvre que Martha souffre d’un cancer en phase terminale, elle lui rend visite à l’hôpital et l’accompagnera jusqu’au bout. C’est ce voyage commun qu’ils feront et nous voyagerons dans un film absolument raffiné, contenu et, justement pour cela, émouvant.

L’important à propos de La pièce suivante Ce n’est pas l’issue (on le connaît dès la première minute), ce n’est même pas tant sur le plan politique (son soutien à l’euthanasie, au choix d’une mort digne) car ce qui émerge ici c’est l’humanisme, l’empathie, le puissant regard de l’amitié entre deux femmes qui ont même eu autrefois le même amant (heureuse apparition de John Turturro en alter ego almodovarien), la vie les a séparés, mais lorsqu’elles se retrouvent, rien ni personne ne peut les gêner : la loyauté est impérissable.

À cause du thème, des circonstances, de l’étape de la vie des personnages, des actrices et d’Almodóvar lui-même, La pièce suivante Elle ne peut avoir d’autre ton que celui qu’elle choisit et partage. Pourtant, même au milieu du mélodrame, de l’imminence de la tragédie, il y a du temps et de l’espace pour la coquetterie, pour l’humour et – surtout – pour un regard franc, noble et attachant.

En espagnol, à Madrid, avec Penélope Cruz, Carmen Maura, Marisa Paredes et Victoria Abril ou en anglais, à New York, avec Tilda Swinton et Julianne Moore (deux alliées inconditionnelles qui semblent avoir toujours appartenu à la troupe almodovarienne), le metteur en scène continue d’être fidèle à sa vision à la fois de l’univers féminin et du cinéphile. La pièce suivante Vous l’aimerez peut-être plus ou moins que ses productions 100% ibériques. Ce qui ne fait aucun doute, c’est que, même au risque de perdre un peu de subtilité en travaillant dans une langue qui lui est étrangère, la maîtrise d’Almodóvar reste inchangée.

Almodovar avec le Lion d’Or de Venise

CRITIQUE 2, de Fernando E. Juan Lima

★★★✩✩

Il est difficile de revoir le premier long métrage en anglais tourné par Pedro Almodóvar sans trop en dévoiler. Je doute sérieusement de ce qu’il faut anticiper, alors, en ce qui concerne la dérive narrative, je choisis comme limite ce qui est raconté dans le catalogue de la Mostra de Venise (énorme livre, sur papier, bel anachronisme que permet la Mostra) : Ingrid (Julianne Moore) et Martha (Tilda Swinton) étaient des amies proches dans leur jeunesse, lorsqu’elles travaillaient ensemble sur le même magazine. Ingrid est devenue romancière d’autofiction et Martha journaliste de guerre. Au fil du temps, les circonstances de la vie les ont séparés. Après des années sans contact, ils se retrouvent dans une situation extrême mais étrangement douce..

Depuis douleur et gloire (2019) le réalisateur qui a séduit le monde en 1988 avec Des femmes au bord de la dépression nerveuse (il avait déjà conquis la cinéphilie auparavant), il a dépouillé certains traits caractéristiques de son style, affiné les formes, renoncé à ce côté baroque de ses premières œuvres et qui a muté au fil du temps. La palette de couleurs, très personnelle, est toujours présente, bien que plus élégante, moins grinçante, avec des tons toujours pleins mais moins vifs. Bien sûr cela tient aussi à l’histoire racontée, mais il y a moins de vivacité, moins de dispersion, les divergences et les dérives latérales semblent moins l’intéresser. En effet, les premiers flashbacks (ceux dans lesquels n’apparaissent pas les protagonistes omniprésents du film) s’affrontent, s’accentuent et font craindre le pire (comme cela s’est effectivement produit dans les flashbacks de son récent western raté). mode de vie étrange2023).

Dans la rencontre entre Ingrid et Martha après une longue période sans s’être vues, les retrouvailles comptent, mais aussi la certitude des adieux. Pendant ces jours qu’ils partagent à New York, la caméra repose presque tout le temps sur leurs visages. On sait que nous sommes dans cette ville à cause du contexte et des références, mais le réalisateur tombe amoureux de ces grandes actrices, de leur dévouement, et se concentre sur les très gros plans, plongeant dans leurs yeux pour découvrir leurs sentiments, au-delà de ce qu’ils ressentent. disent-ils. .

Le temps de se rattraper (avec quelques flashbacks certes épais, avec des références culturelles américaines assez superficielles) et d’organiser un voyage dans une belle maison loin de la ville avec l’idée, justement, que chaque ami occupe « la chambre d’à côté ». Ici, Almodóvar investit à nouveau les espaces, les corps des actrices apparaissent un peu plus et les quelques personnages secondaires qui rejoignent le casting. Une vieille relation amoureuse, incarnée par John Turturro, responsable d’une belle phrase qu’il dédie à Ingrid (“J’ai toujours admiré cela chez toi : tu es une des rares personnes capables de souffrir sans culpabiliser ceux qui sont à côté de toi.”); et un préparateur physique, qui inclut l’une des rares blagues qu’Almodóvar se permet cette fois.

Le truc c’est La pièce suivante C’est certainement grave. Les amis parlent tout le temps du « sujet en question », des citations visuelles, musicales, littéraires et cinématographiques soulignent le sujet. C’est quelque chose qui ne faisait pas partie de l’univers almodovarien. Et nous préférions que ce soit autrement.

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