Le créateur des Game Awards et l’animateur Geoff Keighley a passé sa vie à proximité du complexe d’infériorité hollywoodien de l’industrie du jeu vidéo. Il est attaché à d’étranges collisions entre la culture du jeu vidéo, l’apparat et les camées de célébrités. remontant à Cybermania ’94 où, à 15 ans, il était « spécialiste des produits interactifs » et Jonathan Taylor Thomas annonçait Combat mortel en tant que vainqueur du meilleur jeu global.
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Trente ans plus tard, Keighley’s a réussi à rassembler le faste, le glamour et le prestige dignes des Oscars pour célébrer un média de divertissement qui n’est pas encore tout à fait adulte mais qui est peut-être plus à l’aise dans sa peau inconfortable. Le spectacle a suscité des rires, des remerciements sincères, des commémorations émouvantes et des tas du grand nouveau jeu révèlent la plupart des gens moyens écoutent, le tout sans aucun problème majeur ni quoi que ce soit qui s’effondre sous le poids épuisant d’une cérémonie de près de quatre heures.
Le seul qui avait l’air déplacé sur la scène du Peacock Theatre du centre-ville de Los Angeles hier soir était Harrison Ford, coincé maladroitement entre son sosie virtuel d’Indiana Jones et le producteur exécutif qui a voulu que le simulacre de cent millions de dollars du héros d’action existe. . C’était un rappel que, tout comme Indiana Jones et le Grand Cercle excelle le plus lorsqu’elle embrasse l’absurdité potentielle de ses singeries immersives plutôt que la grâce relative de ses sources spielbergiennes, la culture du jeu vidéo et l’industrie qui la produit sont depuis longtemps sorties de l’ombre projetée par Hollywood, même si l’obsession du jeu vidéo pour cette vieille rivalité passe toujours à travers le cadre de - en -.
Keighley a lancé les Game Awards en 2014 après avoir rompu avec Spike TV et abandonné la distribution par câble pour la révolution du streaming. Le déménagement a suivi le tristement célèbre désastre du VGX de 2013 dans lequel Keighley a accueilli aux côtés d’un Joel McHale visiblement ennuyé et parfois belliqueux et distant. “Les VGX Awards de Spike évoluent vers un nouveau type de désordre”, lit-on dans un communiqué. Forbes titre dès le lendemain.
Après avoir abandonné l’ancien format, les Game Awards de 2014 ont été immédiatement libérés des pitreries condescendantes des médias traditionnels qui tentaient d’amener les gens ordinaires à «se soucier» des jeux et visaient plutôt directement les fans qui comprenaient déjà pourquoi ils étaient cool, excitants et sur. sur le point d’évoluer radicalement (la série comprenait des taquineries pour La Légende de Zelda : Breath of the Wild, Le ciel de No Man, Le sorceleur 3et autres porte-étendards modernes).
Mais les Game Awards modernes ne se sont pas construits en un jour, ni même en un an. L’événement a changé et s’est développé par à-coups, nous offrant beaucoup de beaux moments mais aussi beaucoup de moments dignes de grincer des dents. Et à mesure que le jeu a mûri, les gens sont devenus plus critiques. des pratiques industrielles exploitantes et le communautés toxiques avec lesquels ils jouent parfois au foot, les Game Awards ont eu du mal à s’adapter, marchant sur une ligne fine entre se contenter de paroles en l’air à des critiques de bonne foi et porter de l’eau pour les entreprises qui paient leurs factures et fournissent leurs bandes-annonces en première mondiale.
Les choses ont atteint un point culminant l’année dernière lorsque les développeurs confrontés à une augmentation des licenciements au milieu du remaniement post-covid de l’industrie du jeu ont été invités à « boucler le tout » afin qu’un événement censé célébrer les réalisations des gens puisse recommencer à se brancher sur sa liste de sponsorisés. annonces de jeux. La dissonance a été mieux capturée au moment où Swen Vinckeaccepter le prix du meilleur jeu de 2023 au nom de la La porte de Baldur 3 équipe, a été précipité hors de la scène alors que les efforts étaient déployés pour dédier le prix à des collègues décédés au cours du développement.
Keighley est un initié, collectant et organisant soigneusement les annonces de jeux surprises et toujours s’assurer que les gens sachent qu’il a pu jouer, voir ou entendre parler d’eux des mois avant tout le monde. C’est un fanboyisme qu’il a habilement transformé en authenticité. Mais l’hôte a également fait preuve d’un engagement sans faille envers absorber les commentaires et critiquemême si ses réactions sur le moment sonnent parfois sourd et petit.
Et tout comme la cérémonie inaugurale il y a dix ans, les Game Awards 2024 semblaient être en partie une réaction aux échecs de l’année précédente. Les gagnants ont eu plus de - pour parler, ne serait-ce qu’un peu plus. Personne n’a été visiblement précipité hors de la scène. Même si la moitié des gagnants ont été annoncés lors de tours de speedrun entre les publicités d’autres jeux, beaucoup ont quand même eu la chance d’être vus en train d’accepter leurs récompenses. De toute façon, voir et célébrer les gagnants est, de toute évidence, le but de toutes les remises de prix, même si c’est le strict minimum de ce à quoi ils peuvent aspirer.
Plutôt que de se lancer dans un discours contre l’avidité et les excès de l’industrie du jeu vidéo au milieu de l’une des pires années en matière de licenciements dans l’histoire de la série (et de l’industrie), Keighley a cédé la parole à Amir Satvatdirecteur du développement chez Tencent Games, pour honorer ses contributions personnelles à ses pairs de l’industrie à travers son travail inlassable pour documenter les licenciements dans l’industrie, mettre à jour une solide liste de nouvelles offres d’emploi et simplement rappeler aux autres développeurs que lorsque leur vie est bouleversée, aussi minime soit-elle. projet sur lequel ils travaillaient ou à quel point le studio de jeux qui les employait est inconnu, il y a quelqu’un là-bas, qui témoigne et est prêt à offrir son aide. Il ne s’agissait pas d’un appel radical à la syndicalisation, mais c’est l’événement le plus proche que Keighley’s ait fait du côté destructeur des marques qu’il vénère.
Et bien sûr, l’événement a apporté les grandes annonces que les fans attendaient. Ils ont eu leur premier aperçu de Le sorceleur 4 et un aperçu de ce que Le dernier d’entre nous Le créateur Naughty Dog travaille depuis des années. Légendes Fumito Ueda (Ico, L’Ombre du Colosse) et Hideki Kamiya (Le diable peut pleurer, Bayonetta) a révélé de nouveaux projets. Il y avait plus Anneau ancien (un spin-off roguelike à trois joueurs), Terres frontalières (une nouvelle bande-annonce pour Terres frontalières 4), et Helldivers 2 (une mise à jour gratuite ajoutant une toute nouvelle faction ennemie).
Je n’ai pas beaucoup mentionné les véritables lauréats des prix eux-mêmes, car ils ne sont jamais vraiment pertinents. Chaque jeu nominé en valait la peine. Même si une culture imprégnée de classements et de courses aux scores aime les gagnants, l’événement reste avant tout une commémoration des jeux par la simple force du spectacle. La musique de jeux vidéo jouée dans les salles d’orchestre a plus qu’une odeur du vieux complexe d’infériorité du jeu vidéo au travail, mais en voyant Balatro la musique jouée en direct sur une scène devant des artistes et des PDG affamés est un moment incroyable quand même.
Et la catharsis est venue avec l’introduction du gagnant de GOTY. Vincke, de retour de la victoire de l’année dernière pour remettre le prix au vainqueur de cette année tout en arborant une épinglette du cessez-le-feu, a développé les remarques qu’il n’a pas vraiment eu l’occasion de prononcer lors de l’émission de l’année dernière. Dans son préambule, il a exposé sa formule pour le succès de GOTY dans un secteur aux coûts croissants, aux motivations insatiables du profit et aux incitations sans fin à copier les devoirs de quelqu’un d’autre au lieu d’essayer quelque chose de nouveau.
Les studios qui ont créé des jeux méritant une telle récompense, a-t-il déclaré, « n’ont pas traité leurs développeurs comme des chiffres sur une feuille de calcul. Ils ne traitaient pas leurs joueurs comme des utilisateurs à exploiter. Et ils n’ont pas pris de décisions qu’ils savaient être à courte vue, en fonction d’une prime ou de considérations politiques. Ils savaient que si vous accordiez la priorité au jeu et à l’équipe, les revenus suivraient. Ils étaient motivés par l’idéalisme et voulaient que les joueurs s’amusent, et ils ont réalisé que si les développeurs ne s’amusaient pas, personne ne s’amuserait.
Cette année a été la meilleure que les Game Awards aient connue depuis un moment, sinon la meilleure qu’elle puisse encore être. Pourquoi le prix de l’accessibilité est-il encore relégué à l’avant-spectacle ? Comment se fait-il qu’un si grand nombre de catégories soient encore en désordre ? Pourquoi les récompenses réelles sont-elles toujours prises moins de 10 pour cent de la durée totale de l’émission ? Comment se fait-il que les finances du spectacle, contrairement à son processus de vote, soient encore aussi opaques ? Il y a toujours l’année prochaine, car comme le prouvent à maintes reprises les statistiques d’audience, nous serons tous attentifs au retour du cirque en ville en décembre prochain.
Ma partie préférée de la série était la morceaux récurrents des Muppets Statler et Waldorf. Ils ont essentiellement exprimé en - réel les jabs en ligne les plus courants lancés à Keighley. Toujours désireux de plaire, le showman les a pris au menton plutôt que de saper l’humour en tentant une réplique pleine d’esprit. Peut-être a-t-il appris que les meilleurs hôtes sont également prêts à se battre pour les griefs des autres. Et l’industrie du jeu vidéo en compte, à juste titre, un grand nombre.
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