Les peintures de mannequins de Katherine Bernhardt ont inspiré la collaboration du Saint Louis Fashion Fund

Les peintures de mannequins de Katherine Bernhardt ont inspiré la collaboration du Saint Louis Fashion Fund
Les peintures de mannequins de Katherine Bernhardt ont inspiré la collaboration du Saint Louis Fashion Fund

L’artiste Katherine Bernhardt s’associe au Saint Louis Fashion Fund pour un projet orienté mannequin.

Pour une durée limitée, une boîte signée de trois T-shirts représentant des images des peintures inspirées des mannequins de l’artiste dans les années 2000 est vendue aux collectionneurs et aux amateurs d’art et de mode. Les coffrets « The Supers » sont vendus via le site du fonds de mode au prix de 500 $ chacun, tous les bénéfices étant reversés à ses efforts visant à soutenir les créateurs émergents et les opérations indépendantes. La scène de la mode de la ville du Missouri représente une entité de 7,7 milliards de dollars. Les versions de Bernhardt de Kate Moss, Naomi Campbell et Gisele Bündchen figurent sur les vêtements.

Plus de WWD

Bernhardt, représentée par David Zwirner en partenariat avec la galerie Canada basée à New York, expose son travail depuis 1998. En tant que native de Saint-Louis, elle a déclaré que soutenir les organisations locales, qui à leur tour aident tant d’autres personnes, est toujours important. L’artiste était également enthousiaste à l’idée d’utiliser ses peintures de mannequins. Lors d’une visite du studio et de l’entrepôt de Bernhardt, la présidente du conseil d’administration du SLFF, Susan Sherman, s’est concentrée sur le travail inspiré des mannequins en vue d’une collaboration potentielle, selon Bernhardt.

Mais les acheteurs devront être décisifs, car une fois les boîtiers de 100 Ko x SLFF vendus, c’est tout. Les acheteurs trouveront une autre connexion locale : la société Cheree Berry Paper and Design, basée à Saint-Louis, a conçu les boîtes et les chemises ont été produites par House of Vision, une base pour les jeunes créatifs du côté nord de Saint-Louis, qui est un projet de Dream. Constructeurs 4 Équité.

L’année prochaine, Bernhardt présentera une exposition avec le créateur de mode Jeremy Scott au Nerman Museum of Contemporary Art à Overland Park, Kan. Du 7 février au 3 août, « A Match Made in Heaven » est la première exposition à plonger dans leurs références communes. Les deux individus ont 49 ans et sont nés dans le Missouri. « Nous aimons les mêmes choses. Il fait de la mode, mais mes peintures ont toujours été issues de la culture pop », a déclaré Bernhardt. « Il y a tellement de chevauchements que ça va être génial de voir les peintures avec ses robes et ses bijoux ensemble. Il est venu dans mon studio et a fait une séance photo de mode ici. C’était totalement amusant.

Même si l’association art-mode n’est pas une nouvelle équation, l’un des avantages est d’attirer un public plus large, a déclaré Bernhardt. « Il ne s’agit pas seulement de gens d’art. Ce sont aussi les gens de la mode – ça rend les choses amusantes.

Catherine Bernhardt

Adepte des couleurs vives et éclatantes et du consumérisme sous toutes ses formes, Bernhardt a réinventé une liste variée d’articles pour son travail, notamment du scotch, des figurines de la Panthère Rose, des livres d’autocollants d’enfance, une bouteille de ketchup repérée sur elle. voyages et autres motifs lointains. Henri Matisse, Peter Doig et Chris Ofili sont quelques artistes préférés. «Je recherche les choses les plus évidentes et négligées, puis je les rends drôles ou animées dans mes peintures», a-t-elle expliqué un jour.

Bernhardt a déclaré qu’elle déploierait également des tapis népalais tissés à la main avec Memphis Milano début décembre, qu’elle organiserait une exposition à la galerie David Zwirner à Los Angeles en avril et qu’une rétrospective de son travail fera ses débuts au Centre des arts de Séoul en Corée du Sud. le 5 juin. Connue pour ses « peintures picturales influencées par la culture pop », Bernhardt les a également décrites comme « spirituelles, aquarelles, rapides, fluides, énergiques, athlétiques et amusantes ».

C’est aussi exigeant physiquement. Plus de vingt-cinq ans de peinture ont eu des conséquences néfastes sur son dos, a-t-elle déclaré. « Mais je ne considère pas cela comme étant difficile. J’adore peindre. Je n’y vois vraiment rien de mal – je me sens chanceux de pouvoir le faire », a déclaré Bernhardt.

Le meilleur de la Journée Mondiale

Inscrivez-vous à la newsletter de WWD. Pour les dernières nouvelles, suivez-nous sur Facebook, Twitter et Instagram.

 
For Latest Updates Follow us on Google News
 

PREV Kyrie Irving offre un coup de pouce supplémentaire alors que les Mavs surmontent la maladie, les blessures et les Hawks à Atlanta
NEXT « Seules quelques équipes » ont montré qu’elles pouvaient réussir en Angleterre et en Europe