Michel Hazanavicius, connu pour ses talents comiques (OSS117) quant à ses hommages au cinéma (L’artiste), révèle ici une facette insoupçonnée de sa créativité. Le réalisateur reprend les mots de Jean-Claude Grumberg, mais les transcende avec une esthétique à la fois délicate et percutante. La forêt, glaciale et menaçante, devient presque un personnage à part entière, tandis que les trains de la mort se transforment en monstres d’acier, écrasant l’espoir sur leur passage. Et pourtant, dans cette atmosphère oppressante, surgissent des éclats de lumière, des gestes d’une infinie tendresse qui rappellent que l’humanité peut encore résister à l’indicible. Loin de trahir la démarche du livre, il choisit l’animation pour amplifier la portée universelle et onirique du récit. Une approche qui évoque les choix artistiques d’Isao Takahata dans Le Tombeau des Luciolesoù la poésie visuelle dialogue avec une tragédie historique.
La narration, confiée à Jean-Louis Trintignant, donne au film une aura presque sacrée. Sa voix rauque et calme, enregistrée à l’aube de son propre départ, enveloppe le récit d’une gravité poignante, comme une ultime leçon transmise à travers les âges. A ses côtés, Dominique Blanc et Grégory Gadebois donnent vie au couple de bûcherons, transcendant leur rôle d’archétypes pour incarner une humanité profondément tangible et émouvante.
Une esthétique au plus fort de l’obscurité
L’animation permet au réalisateur de transcender les limites du réalisme pour plonger dans une esthétique symbolique d’une rare force. La forêt polonaise, tour à tour oppressante et protectrice, s’impose comme une entité vivante, où le froid mord autant que la solitude. Ce décor, à la fois lieu de danger et de refuge, évoque les contes de notre enfance, comme Hansel et Gretel. La palette chromatique soigneusement travaillée alterne entre des tons hivernaux austères et bleutés et des éclats lumineux – une flamme vacillante, un morceau de tissu rouge – qui percent l’obscurité avec une intensité saisissante.