Un regard d’initié sur les merveilleux ensembles “Wicked” qui défient la gravité

Tours d’opéra de Cynthia Erivo et Ariana Grande. Chansons à chanter (« Populaire ! » « Defying Gravity ! ») pour les fans de l’adaptation scène-écran. Direction tour de force par Asiatiques riches et fous” Jon M. Chu. Choisissez votre plaisir : le film Méchant a quelque chose pour tout le monde.

Mais pour les fans de design, la véritable star du blockbuster naissant Méchant sont les décors époustouflants. Avec un budget annoncé de 150 millions de dollars, aucune dépense n’a été épargnée pour créer des décors visuels, du Munchkinland à la Cité d’Émeraude.

“J’ai tourné beaucoup de très grands films”, déclare le directeur de production Nathan Crowley, un Britannique qui a également travaillé sur Interstellaire et Le chevalier noiret qui a créé les décors sur trois backlots massifs dans la campagne anglaise. “Mais c’est de loin le plus grand film que j’ai jamais réalisé de ma vie.”

Basé sur le récit révisionniste de l’auteur Gregory Maguire du roman de L. Frank Baum de 1900. Le merveilleux magicien d’Oz, Méchant– qui a d’abord été transformé d’un livre en une comédie musicale de longue date à Broadway – tente d’apporter un sentiment d’humanité (et une histoire) à l’un des plus grands méchants de l’histoire des livres de contes : la méchante sorcière de l’Ouest. En adaptant l’histoire au cinéma, Crowley s’est tourné vers l’Americana classique, depuis les champs et les cieux sans fin des Grandes Plaines, qui ont inspiré le paysage autour d’Oz, jusqu’à l’architecture moderniste de Chicago, catalyseur de l’impressionnante Emerald City. «C’est un conte de fées américain», explique Crowley, qui a étudié l’architecture avant de se tourner vers la conception de films.

Le concepteur affirme que Chu, le réalisateur, a placé la barre très haut en matière de visuels du film. « Il voulait que ce soit merveilleux, magique et coloré », dit-il. « Il ne dit pas à quoi cela devrait ressembler, il vous fait juste le pousser et le pousser jusqu’au bord de la folie. Et j’aime qu’il double comme ça.

Ici, le décorateur donne un aperçu de la façon dont il a créé les décors à couper le souffle du film.

Munchkinland

Le film s’ouvre avec Munchkinland – « une tapisserie vibrante tissée de soleil et de tulipes », comme le décrit Crowley. Il l’a construit sur un terrain de 6,8 acres dans la campagne britannique. La caméra fait un panoramique sur des champs plantés dans un arc-en-ciel de tulipes – neuf millions au total, cultivées pour la production par un producteur de fleurs local – puis arrive dans un village avec une ambiance de Terre du Milieu. Ici, les Munchkins, dont Bok Woodsman (Ethan Slater), le personnage amoureux qui a à cœur Glinda de Grande, célèbrent joyeusement la mort de la méchante sorcière. Autrement dit, avant que le film ne remonte le temps pour révéler comment la sorcière – autrefois une enfant incomprise à la peau verte nommée Elphaba – a grandi pour devenir si effrayante.

Crowley a conçu le village autour d’un groupe de maisons en stuc avec des toits couverts de verdure en forme de chapeaux de sorcière. Les Munchkins sont des agriculteurs qui cultivent des tulipes pour obtenir des teintures colorées. “Le centre du village est un kaléidoscope vivant, avec des maisons peintes dans des teintes éclatantes et des portes ornées de sculptures complexes de tulipes”, explique le designer. « La place du marché regorge de rouleaux de tissus teints, d’écheveaux de fil et peut-être même de friandises infusées aux tulipes. C’est une célébration de la couleur !

Université Shiz

À la fois palais vénitien, Poudlard et Harvard, la Wicked’s Shiz University est l’endroit où les meilleurs étudiants d’Oz, y compris les sorcières en formation Elphaba et Glinda, suivent leur éducation magique. Ici, ils perfectionnent leurs compétences en sorcellerie et apprennent les sciences de pointe auprès de professeurs comme le Dr Dillamond, une chèvre sage mais persécutée jouée par Peter Dinklage. “Shiz était l’un de mes sets préférés”, dit Crowley. “C’était énorme.”

Puisque Oz existait avant que les animaux ne soient soumis aux humains, les calèches n’existaient pas. Les étudiants sont entrés dans Shiz par bateau, ce qui a nécessité la nécessité d’une entrée d’eau dotée de quais fonctionnels. Un arc massif mène à un édifice de style gothique construit autour d’une cour intérieure. Cela a été inspiré par les conceptions d’arches monumentales de la ville blanche néoclassique de Chicago, construites pour l’Exposition colombienne de 1893.

Un point culminant est la bibliothèque Shiz, un espace voûté et voûté qui accueille une scène de danse spectaculaire à la Fred Astaire, “Dancing Through Life », avec Prince Fiyero (Jonathan Bailey). «Nous avons conçu un design comportant des étagères géantes et rotatives», explique Crowley.

L’Emeraude City Express

Étant donné que l’histoire repose sur le transport d’Elphaba et Glinda de Shiz à la Cité d’Émeraude dans “One Short Day”, les concepteurs ont dû trouver une option de transport appropriée, qui corresponde au talent du sorcier pour les technologies avancées. La solution était un train qui ne fonctionnait pas à la vapeur, mais au mécanisme d’horlogerie. « J’ai toujours été fasciné par les belles et complexes figures mécaniques – les automates – construites sous le règne de Louis XV », explique Crowley. Il s’est également inspiré de l’oranger mécanique de l’illusionniste et horloger Jean-Eugène Robert Houdin.

Le train de 106 pieds qui en résulte est une véritable locomotive qui parcourt un champ planté d’orge en écho au cœur de l’Amérique. “Cela rappelle les peintures d’Andrew Wyeth, ou le film Jours du Ciel», ajoute-t-il. « Si vous regardez les westerns américains, il s’agit généralement de villes ou de grands paysages plats. C’est l’Americana de tout cela.

La Cité d’Émeraude

Une maison pour un sorcier doit être impressionnante et Oz’s Emerald City est exactement cela et bien plus encore. Là encore, Crowley s’est inspiré de la ville blanche de Chicago. Le résultat combine l’architecture néoclassique avec les fioritures de l’Art nouveau. « Ce n’était pas n’importe quelle ville », dit-il. «C’était Oz, un pays de fantaisie fantastique… un rêve évoqué par un puissant sorcier. Il devait s’élever du paysage comme un joyau d’émeraude singulier, un profil gravé dans la mémoire de chaque Ozien, un mythe qu’ils murmuraient avec envie. C’est vraiment une affaire délicate !

L’extérieur a été conçu numériquement avec CGI. « Les illustrations détaillées étaient primordiales, capturant chaque courbe, chaque facette émeraude de cette métropole fantastique », dit-il. Celui-ci a été fusionné avec un ensemble bâti avec des structures qui s’élevaient à près de 45 pieds de hauteur. La scène « Wizamania » culmine avec une scène de danse orchestrée autour d’une immense fontaine qui est « une merveille florissante, tournant et se déployant comme une fleur géante ».

Le palais du sorcier

Lorsqu’Elphaba et Glinda entrent dans la Grande Salle du Palais des Sorciers, elles traversent un espace imposant rempli de tours vertes translucides et d’immenses fenêtres circulaires. Une grande partie de cela a été construite pour le film. “Nous devons donner aux acteurs suffisamment de préparation pour les aider à incarner leur personnage”, explique Crowley. « Avec la Grande Salle, ils avaient besoin de se sentir intimidés. Ils vont rencontrer le Sorcier. Je devrais avoir peur. Et puis vous entrez dans la salle du trône et il y a une tête mécanique géante. Il s’agit d’un automate mécanique de 20 pieds de haut, construit avec un système hydraulique, qui se déplace et passe à travers les rideaux. Et il y a un marionnettiste qui bouge la tête. C’est fantastique de le voir prendre vie.

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