Roy Haynes, un batteur qui était l’un des derniers musiciens des époques swing et bebop du jazz, est décédé à l’âge de 99 ans. Sa fille Leslie Haynes-Gilmore a déclaré qu’il était décédé des suites d’une courte maladie.
Le style énergique de Haynes, qui englobait également la fusion et le jazz d’avant-garde, lui a valu le respect de nombreux contemporains tout au long de sa carrière qui a débuté au milieu des années 1940. Il a joué avec des artistes tels que Charlie Parker, Bud Powell, Sonny Rollins, Miles Davis, John Coltrane et des dizaines d’autres.
Né en 1925 à Roxbury, Massachusetts, Haynes a développé un intérêt précoce pour le jazz avant de commencer à jouer de la batterie professionnellement dans les boîtes de nuit de Boston à l’adolescence. Il se souvient un jour : « Un jour, un professeur m’a envoyé chez le directeur parce que je jouais du tambour avec mes mains sur le bureau en classe. »
Hayes a d’abord travaillé sous la direction de chefs d’orchestre de l’ère swing, notamment Sabby Lewis, Frankie Newton et Felix Barbozza, et un déménagement à New York en 1945 l’a vu rejoindre les big bands de Louis Russell et Louis Armstrong et jouer avec le saxophoniste vedette Lester Young. Dans les années 1950, Haynes avait développé le surnom de Snapcrackle, un clin d’œil à son style rapide et polyvalent. Il a fait une tournée mondiale avec la chanteuse de jazz Sarah Vaughan pendant cinq ans au milieu des années 1950, puis a remplacé occasionnellement Elvin Jones dans le quatuor du début des années 60 de John Coltrane, parallèlement à son travail régulier avec Stan Getz et Eric Dolphy.
Sa polyvalence lui a permis de briller à mesure que le bebop évoluait vers le style post-bop plus libre, et il est apparu sur des sorties marquantes sur le label Blue Note d’Andrew Hill, Jackie McLean et d’autres. Il a poursuivi sa carrière d’enregistrement et de tournée dans les années 2010.
Hayes a également sorti des albums acclamés en tant que chef d’orchestre, comme Out of the Afternoon en 1962 (avec Roland Kirk), et a formé son propre groupe, le Hip Ensemble, à la fin des années 1960. Le célèbre batteur était à la hauteur de ce nom de groupe, selon son collègue artiste de jazz Pat Metheny, qui a tourné avec Haynes à la fin des années 1980 : « Roy est la manifestation humaine de tout ce que le mot « hip » était censé signifier avant de le désigner. est devenu un mot. Toujours dans l’instant présent, toujours dans ce temps, éternel et classique et en même temps totalement nonchalant.
Sa carrière dura au-delà de la retraite de nombre de ses contemporains. Son album de 2004 Fountain of Youth et 2007’s While lui ont valu des nominations aux Grammy Awards, ce dernier alors qu’il était au début des années 80, et il a reçu un Grammy pour l’ensemble de sa carrière en 2012. En 2008, il a présenté la station de radio de jazz sur le jeu vidéo Grand Theft Auto. IV. Jusqu’à la pandémie de Covid-19, Haynes célébrait son anniversaire avec une représentation annuelle au Blue Note Jazz Club de New York – la dernière fois à l’âge de 94 ans.
Dans une interview accordée à la Percussive Arts Society, il a déclaré un jour : « Peut-être que le secret pour rester jeune est de jouer de la batterie. Je sais que jouer sur scène me fait du bien et me fait aussi bien dormir.
S’exprimant à l’occasion du 96e anniversaire de Haynes, Wayne Shorter l’a qualifié de « champion pour moi », Branford Marsalis a déclaré qu’il était le plus grand batteur de jazz de tous les temps – « si vous pensez au niveau de polyvalence qu’il possède, c’est tout simplement stupéfiant » – tandis que La chanteuse de jazz Terri Lynne Carrington a déclaré : « La façon dont Roy rend la batterie plus fluide est sans précédent… Son jeu me fait voir d’autres possibilités par moi-même. »
Haynes laisse dans le deuil ses fils Craig et Graham, ce dernier cornettiste reconnu pour ses contributions au nu-jazz, et son petit-fils, le batteur Marcus Gilmore.
