Trois ans après que les troubles liés à son chef Will Butler, Arcade Fire, essaie un retour rédempteur avec Éléphant rose. Une mission nécessairement compliquée pour un album qui ne convaincra pas une rédemption salvatrice…
Plus de quinze ans, Feu d’arcade a mené la grande vie. Choyé par la critique (à l’origine de ce qui s’appelle encore aujourd’hui » L’effet de fourche«) À son arrivée en 2004 avec FunéraillesLa troupe canadienne s’est immédiatement imposée comme l’un des principaux noms de la scène de l’Inde. Statut consolidé pendant une décennie selon les sorties suivantes avec le point culminant Les banlieuesLe troisième album sublime déteste d’un Grammy inattendu du disque de l’année, mélangeant ainsi le succès de l’estime et de la publicité. Sans le savoir, ils venaient d’atteindre le sommet d’une carrière aujourd’hui un peu plus contestée.
Et Réflecteur a pu passer entre les gouttes et maintenir le cours, l’arrivée des années 2020 et ses nouveaux dogmes plieront les cartes. D’abord artistique, et ce n’est pas si grave, tout maintenant Alors Nous ne connaîtra pas le même consensus que leurs prédécesseurs. Trop facile, trop pop, les opinions diffèrent en fonction des goûts de tout le monde.
Mais surtout, la libération de Nous sera accompagné d’une pente beaucoup plus grave avec tout d’abord le départ sans fin de Will Butler, Puis l’arrivée des accusations de harcèlement sexuel concernant son frère et son chef Gagner. Dans un environnement et un mouvement culturel où les comportements sont désormais souvent aussi importants que le matériel musical, il tache clairement.
Trois ans de turbulence plus tard, Feu d’arcade revient aux affaires sur la pointe des pieds. Aucune annonce avec une grande fanfare, les relais médiatiques font du travail au moins, tout le monde marche clairement sur les œufs. Un premier single, Année du serpent, Il y a un mois, suivi d’une seconde, l’éponyme Éléphant rose. Une campagne condensée sur quelques semaines, par conséquent, pour essayer de relancer la machine. Les deux titres sont de bonne qualité, rien de révolutionnaire, sauf que nous trouvons le côté plus mélodique et émotionnel des débuts.
Problème: Ce sont de loin les deux titres les plus inspirés de l’opus. Pour le reste, des pièces quelque peu excitantes suivent, les interludes sans intérêt réel, et pire, les échecs pas très compréhensibles. Pour la dernière catégorie, nous pensons à Electro-Synthpopopopopopopopopopopopopopopop Cercle de confiance (Nous sauverons notre côté légèrement accrocheur, allez!) Et J’adore son ombre, ou brouillon Nation extraterrestre. La finale Coincé dans ma tête ne dépasse pas le niveau avec un esprit «mauvais U2 – qui peut s’expliquer par la présence de Daniel Lanois à la production exécutive.
Le plus triste dans tout cela est que le groupe lui-même ne semble pas croire en ses idées. Là où dans le passé pourrait être des domaines de discussion sur une direction artistique prise, il fallait reconnaître queFeu d’arcade Mettez le feu sacré à sa tâche, de toute façon. Ce n’est plus le cas aujourd’hui, le duo Butler/Chassagne Croisez les chansons comme des fantômes, n’incarne rien. Preuve avec Rouler ou mourirballade qu’ils auraient pu s’améliorer avant, par une interprétation mélodique et par touche à la composition. Là, la chanson reste sans le moindre soulagement, avec son squelette de base, et rien ne se passe…
Le postulat de départ pour appréhender cet album était délicat, mais peut-être queFeu d’arcade vient de produire un véritable acte manqué. Il facilite la tâche de chacun avec un disque oublieux, douloureux et difficile à défendable, évitant ainsi de longs débats sur de possibles sur «Pouvons-nous apprécier une nouvelle sortie d’une entité qui est devenue délicate?» ». Là, tout le monde aura la même réponse, et c’est négatif. Une descente longue et difficile qui ne devrait pas nous faire oublier les heures de gloire d’un marqueur de groupe d’une époque.
Alexandre de Freitas
