Exposition Chiharu Shiota au Grand Palais

au Grand Palais du 11 décembre 2024 au 19 mars 2025

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L’EXPOSITION :

Le Grand Palais, avant sa réouverture complète en 2025, présente un événement exceptionnel dédié à l’artiste japonais Chiharu Shiota. L’exposition « Chiharu Shiota. Les Soul Trembles », première grande monographie consacrée à l’artiste en France, se tiendra du 11 décembre 2024 au 19 mars 2025. Cet événement unique vous invite à découvrir l’univers poétique et émotionnel de cette figure majeure de l’art. contemporain.

Exposition Chiharu Shiota | Taquin
©2024 GrandPalaisRmn

DES INSTALLATIONS MONUMENTALES POUR UNE IMMERSION SENSORIELLE

L’exposition « Chiharu Shiota » au Grand Palais rassemble plus de 20 ans de création et s’étend sur 1 200 m² de galeries récemment restaurées. Co-organisée avec le Mori Art Museum de Tokyo, cette présentation unique rassemble sept installations monumentales, ainsi que des sculptures, photographies, dessins, performances vidéos et documents d’archives. Mondialement connue pour ses installations denses de fils entrelacés, Chiharu Shiota, née à Osaka en 1972, transforme l’espace en un labyrinthe poétique où le visiteur est invité à déambuler physiquement et émotionnellement.

Au cœur de ce voyage, nous découvrons « Voyage incertain »où des bateaux noirs vides émergent d’un nuage de fils rouges. Cette œuvre emblématique illustre les multiples chemins de vie, la fragilité de l’existence et l’idée d’exil, tandis que les fils rouges symbolisent le lien vital entre les êtres humains. Tout aussi frappant, »En silence (En Silence)» entoure un piano brûlé et ses meubles de fils noirs, suggérant la quête de mémoire, la perte et la mélancolie. L’observateur se retrouve confronté à une sorte de mémoire visuelle et tactile, où l’absence de son devient Source d’introspection.

Plus lumineuse, l’installation « Où allons-nous ? (Où allons-nous ?) » suspend dans l’escalier monumental du Grand Palais une envolée de bateaux enveloppés de fils blancs, donnant une impression de légèreté, de renouveau et de questionnement spirituel. Le blanc, couleur introduite plus tard dans l’œuvre de l’artiste, incarne ici la pureté, la page blanche de la vie, marquant un tournant après un épisode de maladie qui l’a profondément marquée.

A côté de ces grandes installations, « Connecter les petits souvenirs » se déploie à travers de petits meubles miniatures chinés dans les brocantes. Reliés par des fils rouges, ils forment un réseau intime, un tissage de souvenirs et d’histoires humaines. D’autres œuvres, comme «Dialogue de l’ADN» où les chaussures offertes par les particuliers s’assemblent en un ensemble chargé d’émotions, ou « Pendant le sommeil », une performance liée aux lits d’hôpitaux, témoignent de l’importance des objets du quotidien dans la vie. construction d’une mémoire collective et personnelle.

Ces installations, éphémères et immersives, nous invitent à ressentir plutôt qu’à contempler. Comme l’explique l’artiste, ses fils se tissent dans l’air comme des dessins en trois dimensions, remplaçant la peinture traditionnelle qui semblait trop chargée d’histoire et de théorie. Cette libération du médium pictural, favorisée par sa rencontre avec Marina Abramović, lui permet de développer un art total où le corps, d’abord présent dans ses performances, s’efface progressivement au profit d’objets symboliques. Les œuvres de Chiharu Shiota deviennent alors des espaces mentaux, des miroirs où chacun projette sa propre histoire.

L’UNIVERS DE CHIHARU SHIOTA : ENTRE RÊVE, MÉMOIRE ET IDENTITÉ

L’art de Chiharu Shiota s’appuie sur des expériences personnelles qu’elle élargit à des problématiques universelles : la vie, la mort, les racines culturelles, l’identité et la mémoire forment la toile invisible qui relie toutes ses créations. Face à la maladie, l’artiste a transformé ses épreuves en sources d’inspiration, intégrant la fragilité de la condition humaine dans des installations qui invitent à réfléchir sur la place de chacun dans l’univers.

Les couleurs qu’elle utilise ont une signification profonde. Le rouge symbolise le lien entre les êtres, la circulation du sang, la vie elle-même. Le noir, souvent associé au deuil, à l’inconnu ou aux profondeurs du cosmos, crée des ambiances méditatives et invite l’observateur à puiser dans ses propres souvenirs. Le blanc, introduit plus tard, apparaît comme un nouveau départ, un appel à l’espoir et à la redéfinition de soi.

Certaines vidéos présentées dans l’exposition renforcent encore la dimension existentielle du travail de Shiota. Dans “À propos de L’Âme», des enfants de 10 ans répondent à la question : « Où va l’âme après la mort ? Leurs paroles pleines d’innocence et de poésie ouvrent des horizons spirituels, rappelant que l’art de Shiota, s’il se nourrit de ses propres expériences, touche à des questions partagées par toutes les cultures.

Cette transversalité se retrouve également dans «Murs» (2010), performance vidéo où l’artiste s’entrelace avec des tuyaux traversant un liquide rouge, évoquant le sang circulant à l’extérieur du corps. Elle confronte les frontières visibles et invisibles, qu’elles soient physiques, politiques ou mentales, et nous invite à remettre en question nos propres limites intérieures.

Ainsi, l’exposition « Chiharu Shiota » au Grand Palais ne se réduit pas à une succession d’œuvres spectaculaires. C’est un voyage initiatique qui interroge le spectateur, le confronte à la précarité de ses certitudes et l’incite à se demander comment se tissent les liens entre l’intime et l’universel, entre hier et demain.

POURQUOI ALLER VOIR CHIHARU SHIOTA AU GRAND PALAIS ?

Visiter « Chiharu Shiota » au Grand Palais, c’est s’immerger dans un monde de fils, de symboles et d’émotions. Cette première monographie en France offre une occasion unique de découvrir l’une des figures majeures de l’art contemporain, dont la réputation internationale repose sur sa capacité à marier délicatesse esthétique et profondeur existentielle.

En réservant dès maintenant votre billet pour l’exposition Chiharu Shiota au Grand Palais, vous vous offrez bien plus qu’une simple visite : une expérience introspective, un voyage à travers des paysages mentaux et oniriques. Chacun y trouve sa propre interprétation, ses propres échos. Les installations, qu’elles soient monumentales ou plus intimistes, s’adressent aussi bien aux amateurs d’art qu’aux curieux, et l’émotion qui s’en dégage vous accompagnera bien au-delà de votre sortie du musée.

Cette exposition est une invitation à renouer avec le sensible, à redéfinir nos liens avec le monde, la mémoire et les autres. Dans un contexte où les liens humains sont plus que jamais remis en question, l’art de Chiharu Shiota offre un instant suspendu, un espace de réflexion où les fils tissés deviennent autant de ponts vers de nouvelles perceptions. Venez ressentir, vibrer, réfléchir, laissez-vous guider par les fils de l’artiste dans cet univers singulier et repartez avec les frémissements de votre âme.

ARRIVEZ-VOUS :

Adresse : 3 avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris

HORAIRES :

• Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 19h30
• Nocturne le vendredi jusqu’à 22h
• Fermeture exceptionnelle : mercredi 25 décembre, mardi 28 janvier, mardi 11 février et mercredi 12 février, mardi 11 mars
• Fermetures anticipées : 24 et 31 décembre (18h), 5 février (18h30)

TARIFS :

• Plein tarif : 15,50 €
• Tarif réduit (famille nombreuse, étudiant, jeunes de 18 à 25 ans) : 12,50 €