Le Festival photo de Ragusequi en est à sa 12ème édition, continue d’offrir des photographies intéressantes avec quinze expositions d’auteurs comme Ferdinando Scianna ou Antonio Biasiucci, qui, avec Mimmo Paladino, réinterprètent l’ancien jeu de la tombola, et divers projets, dont celui créé par Mario Cresci lors sa résidence artistique dans la ville sicilienne, qui a donné lieu à l’exposition Limen, seuil de passage. L’événement international est également dédié à la promotion des jeunes talents et se concentre sur les différents langages de la photographie contemporaine.
Une occasion à ne pas manquer de découvrir cette terre au charme profond et de découvrir des auteurs qualifiés et des productions photographiques intéressantes. L’édition 2024 du Ragusa Foto Festival, sous la direction de Stefania Paxhia, créatrice et fondatrice de l’événement, et du directeur artistique Massimo Siragusa, voit fleurir la créativité et la production même si le slogan de cette année est Faites une pause (Pause).
Une rupture constructive, comme l’explique Paxhia : « Une manière de ralentir la vitesse et la tension qui caractérisent la modernité, dans une recherche constante du temps qui fuit et nous échappe. Pouvoir faire une pause ne signifie pas rester immobile. Au contraire, cela peut être le moment qui donne de la valeur à tout le reste.
Après tout, « Ogni pausa è cielo in cui mi perdo » (« Chaque pause est un paradis dans lequel je me perds »), a écrit Salvatore Quasimodo, prix Nobel de littérature.
« La Sicile est également protagoniste des œuvres exposées, démontrant la vitalité et l’innovation de la production photographique contemporaine, ouverte au dialogue au-delà des frontières artistiques et géographiques », explique Stefania Paxhia.
Les points forts du festival sont les expositions au Palais Cosentini, au Palais La Rocca, à l’église désacralisée de San Vincenzo Ferreri et au Jardin Ibleo.
De plus, du 29 septembre au 29 octobre, seront exposées les œuvres des quatre lauréats du concours « Jeunes photographes des académies italiennes », YPIA #4.
Limen, seuil de passage
Comme déjà mentionné, parmi les expositions du Ragusa Foto Festival il y a Limen, threshold of passage (Limen, seuil de passage), dont le titre est évocateur. Il est fascinant de découvrir le travail de création que Cresci a réalisé lors de la Résidence d’artiste (une nouveauté de cette édition) proposée par le Festival.
Les images nous emmènent dans une réalité hybride, faite de papier, de cartes et d’imagination : un projet artistique basé sur son interaction avec le territoire et les cartes de Sicile collectées dans la collection « Cesare e Doris Zipelli » de la Banca Agricola Popolare di Ragusa, qui attestent à l’interprétation géopolitique de l’île entre le XVIe et le XIXe siècle ainsi qu’à la complexité du patrimoine culturel.
L’exposition au Palais Garofalo, Limen, seuil de passagefascine et explique. Et cela reflète aussi les motivations pour la photographie dont nous parle Mario Cresci.
« La photographie fait en quelque sorte partie de ma vie », dit-il. « Je n’ai aucune formation en photographie, j’ai suivi le cursus supérieur de design industriel à Venise. Italo Zannier y donnait un cours de photographie : c’est à ce moment-là que j’ai décidé de ne pas être designer, mais plutôt d’utiliser la photographie à des fins de design.
C’est en 1964 que le Pop Art américain arrive à la Biennale de Venise, changeant radicalement les paramètres de l’art à travers les œuvres d’Andy Warhol, Roy Lichtenstein et Robert Rauschenberg. Et je me demandais pourquoi les photographes s’enfermaient dans la chambre noire, alors que ces artistes ouvraient la chambre noire et s’ouvraient au monde.
Comment tout cela a-t-il impacté votre approche de la photographie ?
« Ma façon de photographier est ancrée dans des études et des expériences multidisciplinaires, mêlant l’étude du langage photographique à l’art contemporain. Je confronte des images du patrimoine artistique, Source de suggestions infinies, contenant photographie, dessin, peinture, vidéo et installation. La connaissance du groupe Arte Povera était également pertinente.
Au fil des années, Cresci a développé différents thèmes et manières d’expérimenter : « Mon travail est une expression entre photographie, graphisme, enseignement, multimédia et communication. Il y a une sorte d’ambiguïté qui s’est exprimée, par exemple, en 1969, à la Galleria Il Diaframma (dirigée par Lanfranco Colombo) à Milan, où j’ai conçu la photographie ” Environnement “ avec un millier de photographies dans autant de cylindres transparents », déclare-t-il.
Tout cela est concentré dans les œuvres d’art créées par Mario Cresci à Raguse. Un défi entre la découverte du territoire et les cartes (qui sont une représentation du territoire). « Golfe de multiplicité potentielle », comme le dit Calvino dans Cours américainspour Cresci, la photographie n’est jamais une fin en soi, mais elle fait toujours partie d’une histoire en images qui peut allier connaissance, recherche de terrain et émotion visuelle.
« Cette collection cartographique est un témoignage de l’importance géopolitique de la Sicile au fil des siècles, une expression de l’attention des voyageurs étrangers et du travail des cartographes européens de l’époque. Au cours de cette mission dans la région de Raguse, j’ai découvert la profondeur du territoire et la valeur de la cartographie, qui évolue au fil des siècles, comme l’île elle-même, qui se forme et se transforme. C’est le paysage décrit par les grands écrivains », ajoute Cresci.
En effet, dans la série de collages, cette durée prolongée s’exprime dans la transition visuelle continue entre les cartes anciennes de la Sicile, les livres de navigation et les paysages contemporains, tandis que les images du territoire lumineux de Raguse représentent une expérience directe de ce voyage. Dans la recherche constante du « foyer d’une pensée ».
Paola Sammartano
Toutes les expositions du Festival
Ferdinando Scianna – Dormir, peut-être rêver
Antonio Biasiucci et Mimmo Paladino – tombola
Mario Cresci – Limen, seuil de passageRésidence d’artiste pour la Fondation Zipelli
Simona Ghizzoni – Île
Luca Campigotto – Vues sur l’eau
Angelo Raffaele Turetta – Chroniques de fiction
Noble Loredana – Sicile
Marco Zanta – C’est comme ça
Alto Pantano – Anémos
Umberto Côa – Stades en Sicile
Mémoire Ibléenne – édité par Alfredo Corrao
Meilleur portefeuille 2023 (Alessandro Cristofoletti – « Unis par ce qui nous sépare »; Ciro Battiloro – Le petit souffle; Claire Puissance – La montagne)
Jeunes photographes des académies italiennes, YPIA #4
Édition indépendante. Identité et innovation
Festival photo de Raguse 12
Du 30 août au 30 septembre 2024
97100 Raguse Ibla
Italie
https://www.ragusafotofestival.com/
Mario Cresci. Limen, Seuil de passage
Du 30 août au 30 septembre 2024
Palais Garofalo
Corso Italia 87
97100 Raguse Supérieure
https://www.ragusafotofestival.com/mario-cresci-limen/
https://www.ragusafotofestival.com/residenza/
https://fondazionezipelli.it/
