J’ai rencontre Kathrin Kohler vers 2016, grâce à une introduction de Vincent Peters, qui préparait à l’époque une exposition dans leur nouvelle galerie IMMAGIS à Munich. Cette première rencontre a donné naissance à une série de projets passionnants : présenter la série Heimat d’Ellen von Unwerth lors de l’Octoberfest à Munich (2017), présenter Greg Gorman à la galerie en 2019 et faire la fête avec Olaf Heine et ses célèbres amis. Ce que j’ai toujours admiré dans le travail de Kathrin et de son partenaire Joachim Schmeisser, c’est leur talent exceptionnel pour la mise en scène d’expositions. Un souvenir marquant pour moi a été de lutter avec le papier peint sirène de Jean Pigozzi – c’était un peu un défi, mais le résultat final était absolument époustouflant. Ayant collaboré avec IMMAGIS de temps en temps au fil des années, je suis enthousiasmé par leur dernière aventure : ouvrir un bunker d’art et une salle spéciale pour les collectionneurs dans les mois à venir. Voici donc un retour en arrière avec ce récapitulatif et cette recharge. Restez à l’écoute pour des nouvelles très excitantes !
Quand et comment avez-vous commencé votre carrière dans l’industrie de l’art/photographie ?
J’étais déjà très intéressé par l’art quand j’étais enfant et je passais beaucoup de temps à peindre et à dessiner. J’ai probablement reçu mon amour pour cela de mon grand-père, qui était une personne très douée sur le plan artistique. J’ai adoré créer mes propres mondes et m’y plonger, créer mes propres personnages et raconter des histoires.
L’art peut vous donner cette merveilleuse stimulation visuelle – c’est certainement l’une des principales choses qui m’ont amené à prendre cette direction dans ma vie.
De plus, je partage ma vie avec un photographe depuis plus de 20 ans, je parle donc d’une vie avec et en images, 24h/24 et 7j/7 dans un univers visuel qui m’enrichit beaucoup et me donne une vision profonde de ce monde.
Quelle a été votre principale motivation pour ouvrir une galerie ?
En fin de compte, c’était une conséquence logique, et beaucoup de choses ont joué.
C’est la passion pour ce monde de l’art aux multiples facettes, l’opportunité de travailler avec les artistes les plus divers (souvent pas facile) et de présenter leurs œuvres, d’accompagner et de promouvoir les jeunes talents émergents. Faire partie d’un réseau très vivant à différents niveaux : artistes d’un côté et amateurs d’art, collectionneurs et conservateurs de l’autre.
Sans oublier les tâches d’élaboration de stratégies créatives, de commissariat et d’organisation d’expositions, de commercialisation et de positionnement réussi de vos artistes et d’assurer une présence adéquate dans les différents médias.
Dans l’ensemble, c’est un travail extrêmement stimulant, mais aussi passionnant et donc très enrichissant et épanouissant pour moi.
Combien de temps vous a-t-il fallu dans ce métier pour obtenir la validation dont vous aviez besoin ? Qu’est-ce qui vous motive à continuer à travailler en tant que galeriste dans votre espace ?
Bien entendu, j’étais conscient dès le départ que le métier de galeriste n’était pas de tout repos. Mais j’ai toujours eu une vision à long terme. Si je devais souligner une réalisation parmi tant d’autres petits succès, ce serait l’exposition Greg Gorman que j’ai organisée à Munich en 2019. Il est l’un des photographes portraitistes les plus célèbres de notre époque et j’ai une grande amitié pour lui. A la fin de l’exposition, il m’a présenté un de ses livres avec une dédicace et des remerciements pour l’exposition la plus réussie de ses 50 ans de carrière. C’est non seulement une grande reconnaissance mais aussi une grande motivation pour l’avenir. Mais oui, cela a pris plus de 10 ans !
Quelle est votre philosophie d’entreprise ?
Pour réussir dans ce métier à long terme, vous devez être conscient de vos responsabilités – envers l’artiste et l’acheteur. C’est le pilier central de cette entreprise, sans lequel aucune relation de confiance à long terme ne peut s’établir. Les éléments cruciaux ici sont l’équité, l’ouverture et la transparence, ainsi que le respect, le sérieux et la fiabilité absolue. Ce sont les pierres angulaires de mon travail. Au-delà de cela, il n’existe pas de cadre philosophique global. Une compréhension de l’art, associée à l’excellence et à la qualité à tous les niveaux, sont des exigences fondamentales.
Combien d’artistes représentez-vous actuellement ?
Je travaille actuellement avec 31 artistes internationaux – dont certains que je représente exclusivement en Allemagne.
Depuis l’ouverture de votre galerie, y a-t-il eu un tournant majeur, une refonte du programme de la galerie, ou un déménagement majeur (de quelque nature que ce soit) ?
Il y en a effectivement pour le moment. Les galeries traditionnelles situées dans des lieux fixes constituent un système éprouvé depuis de nombreuses décennies, mais Internet et la numérisation ont transformé le marché de l’art à bien des égards et ont également fondamentalement changé la manière dont les œuvres d’art sont sélectionnées et vendues. Bien sûr, cela présente des défis majeurs mais, comme toujours, cela signifie également des opportunités et de nouvelles perspectives pour toutes les parties prenantes. Je suis confronté à ce changement depuis quelques années maintenant et je recherche des approches nouvelles, intéressantes et passionnantes qui m’offrent plus de flexibilité et de liberté créative dans la présentation des œuvres d’art.
En janvier de cette année, après plus de 15 ans, j’ai dit au revoir à un lieu fixe au profit de plusieurs options flexibles qui me permettent des formats d’exposition beaucoup plus créatifs et expérimentaux et offrent une approche informelle et détendue, en particulier pour la jeune génération qui est encore inexpérimenté. À ce jour (il pourrait y en avoir davantage), il y a trois nouveaux emplacements.
J’ai une énorme archive d’images encadrées et de tirages de mes artistes, que je peux désormais afficher dans un grand studio. Ce studio, accessible uniquement sur rendez-vous, a le caractère d’un studio photo ou d’un atelier d’artiste, et propose un échange beaucoup plus personnel et diversifié avec mes clients, et si vous le souhaitez, également avec l’artiste. . À partir de septembre, j’occuperai également un bunker d’art à Munich. C’est un lieu vraiment passionnant et non conventionnel pour des concepts innovants, mais aussi pour s’adresser à de nouveaux groupes cibles. Et à partir du 24 mai, certains de mes artistes seront exposés dans un lieu très spécial du Tyrol du Sud, probablement unique sous cette forme. Je ne veux pas trop en dire pour l’instant, tout sera sur le site à partir de mai.
Avez-vous vécu des moments forts ou des moments difficiles ?
Bien sûr. Et il y a toujours les deux. Plus de moments forts dans mes collaborations avec des artistes et des collectionneurs, et des moments plus difficiles par rapport aux facteurs externes qui façonnent l’entreprise. Prenons simplement les années difficiles de la pandémie 2020/21, qui n’a permis aucun événement et a contraint de nombreuses galeries à fermer. Les conditions logistiques telles que le transport, la production et l’encadrement des œuvres d’art sont également devenues beaucoup plus difficiles et coûteuses.
Quoi de neuf et qu’est-ce qui est prévu pour 2024 ?
Voir au dessus.
Votre conseil aux collectionneurs de photographies ?
Le plus important : Achetez des œuvres qui vous plaisent, vous inspirent et vous émeuvent au quotidien. Si vous n’avez pas encore beaucoup d’expérience, vous devez d’abord vous familiariser avec la grande variété de styles et de genres. Soyez attentif à la qualité technique mais également au concept artistique et au message que l’artiste souhaite faire passer. Recherchez l’originalité, la créativité et les approches innovantes, et n’hésitez pas à solliciter les conseils et l’expertise des galeristes. Croyez-moi, cela peut être très instructif et précieux.
Choses à éviter et à faire en matière de photographie ?
L’authenticité et la crédibilité sont essentielles pour moi. Je n’entends pas par là la modestie, car si on n’a pas une certaine présence et visibilité en tant que galeriste ou artiste dans un marché de plus en plus confus et encombré, c’est difficile.
Depuis des années, nous constatons qu’un marketing et une promotion agressifs peuvent aider des photographes, même moyennement talentueux, à obtenir un grand succès commercial. Cela a peut-être toujours été le cas, mais aujourd’hui les possibilités des médias en ligne sont presque illimitées. Mais à long terme, une grande partie de la confiance pourrait être perdue si les attentes des amateurs d’art et des collectionneurs ne sont pas satisfaites en raison de représentations exagérées.
Des photographes sur votre radar ?
Je viens de choisir Sara Punt, une jeune artiste prometteuse que je considère comme exceptionnellement prometteuse. Son style est anticonformiste, original et provocateur. Jamais ennuyeux – j’aime vraiment ça. Je garde toujours les yeux ouverts dans toutes les directions et je vois un grand potentiel, surtout auprès de la jeune génération. L’essentiel est qu’ils restent courageux.
Suivez la galerie sur @immagis.art et trouvez plus d’informations sur https://www.immagis.de/
Avenir:
2-8 juin 2024, Master Class avec Greg Gorman au Tyrol du Sud
à partir de mai 2024, Showroom à Galaria / Tyrol du Sud
Septembre – décembre 2024, Art Bunker à Grünwald/Munich
