le rendez-vous incontournable de l’art contemporain prend ses quartiers au Grand Palais

La troisième édition de la foire internationale d’art contemporain se déroule du 18 au 20 octobre au Grand Palais.

Il réunira 195 galeries de 42 pays et territoires pendant tout un week-end.

Il s’agit de la foire d’art contemporain et moderne la plus importante au monde. La troisième édition d’Art Basel Paris, qui a remplacé la Fiac en 2022, se déroule au Grand Palais du 18 au 20 octobre. De Magritte à Giacometti en passant par Picasso, les surréalistes et Alighiero Boetti, toutes les tendances de l’art moderne et contemporain sont présentées jusqu’à Dimanche dans la nef et certaines galeries du Grand Palais, qui a récemment accueilli des épreuves pour les Jeux olympiques. Paris et la fashion week.

Dans un contexte de « Ralentissement du marché » et malgré une économie mondiale instable, le leader suisse des foires d’art contemporain accueille cette année près de 27% d’exposants en plus, 195 galeries venues de 42 pays et territoires dont 53 nouveaux arrivants, a indiqué à l’AFP Clément Delépine, son directeur. A l’entrée de la foire qui a ouvert ses portes mercredi aux professionnels du secteur, quatre horloges donnent l’heure à Hong Kong, Bâle, Paris et Miami Beach, rappelant le calendrier annuel des grandes foires internationales qu’organise Art Basel.

La création émergente à l’honneur

L’arrivée dans la capitale française de cet acteur qui fait la part belle à la création émergente, « a renforcé son intérêt auprès des collectionneurs et des institutions internationales, dont beaucoup ont participé aux premières éditions » au Grand Palais éphémère, selon Clément Delépine. Cette structure provisoire avait été installée non loin du Champ-de-Mars, lors des travaux du Grand Palais.

La galerie « Anne Barrault » est ravie d’être présente dans le secteur principal, après s’être fait connaître dans celui baptisé « Emergence ». Il met en valeur le travail de Marie Losier, auteure d’un film sur Peaches, performeuse canadienne, aux côtés d’artistes féminines du Mozambique, du Liban et d’Argentine. Toujours dans le secteur général, Marie Madec, directrice de la galerie « Sans Titre », présente cette année le travail d’artistes « autour d’un temps suspendu, celui du repos et du corps non productif », dit-elle en montrant un papier rouge vif. lit à baldaquin.

Une installation de la pionnière du féminisme, Nil Yalter

Un nouveau secteur, « Premise », regroupe neuf galeries aux propositions singulières pouvant inclure des œuvres antérieures à 1900. Parmi elles, Suela J. Cennet, une Parisienne exilée à Istanbul, où elle a créé en 2016 sa galerie « The Pill » autour de questions sociétales. sur des questions telles que les féminicides, la violence, la dépossession et la mémoire collective, et qui a inauguré cette semaine son antenne parisienne.

Il dévoile une installation historique d’une pionnière du féminisme, Nil Yalter, lauréate du Lion d’Or à la Biennale de Venise : « une robe haute couture des années 1920 de chez Lanvin, portée par l’épouse d’un ambassadeur qui dansait avec les dignitaires nazis et pose la question de la place des femmes dans les conflits »explique la jeune femme.

Un champignon géant sur la place Vendôme

Dans le même secteur, le regard est attiré par la galerie espagnole « Bombon », présentant des dessins érotiques originaux de l’artiste Nazario, pionnier de la bande dessinée underground espagnole dans les années 70. Comme chaque année, œuvres d’art et installations ont également investi l’espace public, notamment la place Vendôme qui abrite un champignon géant de l’artiste allemand Carsten Höller et le parvis de l’Institut de France où se trouve un arbre aux serpents recouvert de fragments de miroir de l’artiste français est assis. L’Américaine Niki de Saint Phalle (1930-2002).

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Cette année, le Palais d’Iéna accueille le projet « Contes & Conteurs », soutenu par la maison Miu Miu, partenaire officiel de cette programmation publique de la foire. Il s’inspire de la commande cinématographique biannuelle « Contes de femmes », qui invite depuis 2011 des réalisatrices telles que Mati Diop, Miranda July et Alice Rohrwacher à présenter leur vision de la féminité, ainsi que des installations et œuvres multimédias d’artistes comme Sophia Al-Maria. , Cécile B. Evans et Jeong Geumhyung présentés lors des défilés de la maison depuis 2021.